始于自己 终于理性

始于自己 终于理性

绘画起初是非常感性的，在相机未出现之前，绘画从一开始的记录上升到表达情感，一定时期起到了人们对美好事物的向往和保存作用。素描作为一切绘画造型的基础，铺垫起人们从抽象到具象的视觉改变。

刚开始对于绘画的概念还只停留在勾线填色的阶段，当我觉得勾得像时会有一种满足感，然而最打动我的却是那种极其专注的状态，就像自己进入了那张纸，在那里一点一点认真构建出新的世界。这里你会疑惑 会苦恼 甚至会撕掉一张画画面有时更是一种绘画状态的展现。我在梵高的画中看到了对生活的渴望和热情，那跳动的笔触和舞动的色彩描绘出美术史上不竭的蓝图。那么，绘画到底表达什么？他一定意义上承载了人类感性的一面，理性作为表达基础和手法。艺术的起源尚不可知，我希望无论是绘画还是音乐，或者是艺术品，最重要的是他能带给我们的乐趣和新鲜感，让我们能一点点发现新的美。无论是罗中立笔下的《父亲》还是蒋兆和先生笔下的《流民图》他们对现实所表达的画面感染力让无数人泪流满面，这是对技法和内容的深刻理解。他们在记录的同时做出艺术表达，同时让看得懂的人无需赘言。

有的东西无需语言去描述，毫无张力。当你能感受到画面带给你的震撼，无论是否出于作者本意，默默的凝视可能是对于画面最好的尊敬。几百年来，自1609年西方文艺复兴时期，人们开始回归到人的范畴。力图表达出人的感受，这一阶段包括具象的描绘到达一定巅峰。照相机的出现无疑结束了具象写实的生命。但具象写实作为绘画的基础至今仍具有一定生命力，同时也是当下美术教育的一面旗帜。

时至今日，一张仅仅写实的绘画已经很难打动别人。一张纸和电子屏幕相比好像毫无对比。然而当初整个世界的图像体系，却都在那一张纸上来完成。

当你徘徊在美术馆或漫步在卢浮宫中，饱含着敬意向大师致敬，仰望着美术史上的颠峰巨作，沧海桑田，一切都将化作永恒！世界是一幅画，他是具象的但又是抽象的。认真生活，感受生活中每一个“画面”

蓦然回首，始终如初。