心灵绘画感受

近段时间，一直在跟随胡中海老师学习心灵作画，这给了我一个新的兴趣点。我开始观察生活中的一切，并想办法用画的方式描绘出来。其实，这就是一种修行，一种对心灵的修炼。

起初画的时候，我所画的参照对象都是比较简单的静物，能够一心一意的想画的细致入微，所以能够画到形态、比例，都能够接近，比较美观。

后来有些急于求成，开始挑战一些难度大，复杂的作品，比如人物，比如建筑物，而那种困难程度与我而言，还拿捏不准，只能追求神似，形态上很难做到。

那些难度大的作品，我画出来的脱离了实际参照物本身，有了自我发挥的成分，看起来有神，但其实我故意没有去写实。原因还是线条的功力太弱，一条线画出去，心里想的是那样，画出来的却不是那样，久而久之，自己开始放松形态上的要求。我也开始意识到，这是错误的，即便是心灵绘画，注重心灵，但也不能摆脱细致入微的观察，线条的功夫也是要练出来的，手眼协调很重要。

真正优秀的画家，不管是抽象派还是写实主义，他一定是基本功扎实，千锤百炼，只有这样才与众不同，卓尔不群的。有了扎实的基本功，洞察力，手眼协调了，才能想怎么画就怎么画，随心所欲的创作境界。

都说写形容易，写神难。其实写形也很难，需要很多时间的磨炼，一旦心不宁静，就没办法专心的做这个事情。而写神，则更多的需要对生活的感悟，相对而言更重于悟性本身，很多人不会画画之前，也可以做到这点。

只追求神态，不追求形态，画出来的东西不具备持续稳定的风格，没有一个真正的画家是这样的。看来，学习心灵绘画，还是不能急于求，一切都是慢工出细活。