每枝花都是一个生命，我们正在从大自然母亲的手中来接管它们的生活。
《植物的一生》AMKK(東信、花樹研究所)
花艺师们在做花艺设计时，大部分所运用到的植物素材都是取之自然，将花草从自然中剪切，然后再进行创作。
但是花艺师不是大自然的搬运工，如果将花草的生命剥夺去创作，一定要给予它更好的表现形式，超出它们本身在自然界中的美，才有意义。
插花艺术与其它艺术不同
插花艺术与其它艺术最大的区别就是所用的素材不同。例如绘画艺术使用画布、画笔、颜料这样的无机物来进行创作；服装设计艺术使用布料、针线、装饰物进行创作；建筑艺术使用钢筋、水泥、沙石进行创作。
但是插花艺术使用的素材则是有生命的植物有机物。也就是说植物这种生命体，是插花艺术创作以及表达的素材和载体。这是与其它艺术最大的区别。
根源的力量
大自然中的植物动物有它们各自的生长形态，每一个物种都拥有其独特且充满生命活力的美。它们都带着生存的使命，在与自然顽强地抗争过程中进化成了现在的样子。
植物通过漫长的时间，为了保护自身，保护种子，在缓慢的形态改变中实现进化。过程中贯穿着孕育的力量，这就是所有植物都具有的“根源之力”。在面对它们时，我们必须怀着敬畏之心。不然索性不去碰触这些生命，让它们保持自然生长的美丽状态更好。
与这种“根源之力”相比，人类创作的东西都是先有了“使之变美”的主观意识，然后陷入忽略大自然的美和生命变化过程的误区。创作者无法拿自己来创作，但至少应该带着投入生命和精神的状态来创作。同时更应该花大量时间反复练习思维创造能力，将这看不见摸不着的造型能力刻入肌肉与身体。
插花创作
插花这种艺术表达形式，是站在人类生死的角度去捕捉自然草木的生与死所产生的艺术。通过插花，升华了人与自然的共生调和美，加深了精神层面的心灵交流。是人类与自然的精神交流，是人类灵魂与自然灵魂的互动。
东方插花的表达
以中国和日本为代表的东方插花善于使用自然素材，同时不局限于单一自然素材，最终的作品是植物材料的立体构成作品。首先我们要把自然与我们的创作分离开，自然中生长的植物与插花的植物素材即便是同一种植物，他们也已不再同一个次元。
《中赫时尚草月特别研修》课程同学作品
植物素材通过造型能力变幻成具象的形状，插花需要洞悉植物素材的内在灵魂，并尝试用抽象的造型来表达自我。如果花艺设计师们可以充分激发植物内在的能量，又能够运用好空间，最终作品一定能够呈现出植物鲜活生命独特的美。
《中国现代花艺设计》课程同学作品
《中国现代花艺设计》课程同学作品
《中国现代花艺设计》课程同学作品
激发植物的潜质，首先要问问自己，为什么花是美的？换言之，不能仅仅因为花好看，而去创作作品，要发现植物的特异性以及特点，再通过自己的解读，表达在作品中。如果只是因为花自己的美丽，花艺师就自我陶醉在其中，这在推崇东方花艺的中赫时尚和日本草月流看来，就是“毫无意义”的事情。
日本草月流花道大师 川名哲纪
中赫时尚中国现代花艺设计专家导师 曹江
身为花艺设计师，应该虚心地学习与自然交流，升华植物自然形态的美，通过立体造型展现在空间中。插花创作是植物生命的二次绽放，不要拘泥于传统形式，不要单纯的强调植物素材与自然界的关联性。去好好地感受植物吧，与它们更好的相处，给它们更好的表现形式。
文章内容题材取自
《中赫时尚草月特别研修》课程
《中国现代花艺设计》课程
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