阿什莫林的故事

——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之一

英国牛津大学阿什莫林博物馆是牛津大学的艺术与考古博物馆，全称是Ashmolean Museum of Art and Archaeology University of Oxford，成立于1683年。它是1677年从牛津大学毕业的律师伊莱亚斯·阿什莫尔Elias Ashmole捐赠的。在所有由大学经营的博物馆中，阿什莫林博物馆的收藏可谓世界第一，号称缩小版的大英博物馆。

阿什莫林博物馆外型是典型的新古典主义建筑特色，它位于牛津市中心博蒙特街Beaumont St～

博物馆里的展品都是从世界各地收集而来，囊括了从埃及木乃伊到现代艺术在内的举世闻名的藏品。每样展品都有清楚的标示，每件物品都有足够的信息量，告诉你一个个流逝在时间和空间的历史，讲述了跨越文化和时代的人类故事。

去年11月份就慕名来到这里参观游览，因为时间比较紧而走马观花、“泛读”了一遍。这次决意要细细品味、好好“精读”一番，所以留了充裕的时间，然而还是出乎预料，3天15小时也仅仅走过了负1楼层和Ground楼层，上面还有1—3个楼层。慢慢走、慢慢读，累了就坐下来歇歇脚，比起步履匆匆的旅游者有更多的自由和闲散，每天过来都会有新的发现，那么多新奇、珍贵的物品，意味着那么多传奇、曲折的故事，在琳琅满目、浩如烟海中还是划一些重点吧。这里主要介绍地下一层展厅。

地下一层总共设置了8个展厅，有“阿什莫林的故事”、“阅读和写作”、“货币”、“纺织品”、“探索历史”、2个“文物保护”，还有一个当代艺术家展览。主要介绍了跨越文化主题，展示了文明如何作为连接世界文化的一部分而发展壮大。

先从“阿什莫林的故事”（The Ashmolean Story）开场。这个展览以阿什莫林的视角讲述这个博物馆的前世今生。

阿什莫林博物馆亮点展品之1，《伊莱亚斯.阿什莫尔肖像》，约翰.赖利（1646—1691）画，布面油画，格林林.吉本斯（1648—1721）雕刻的石灰木框架。

这幅肖像画是伊莱亚斯.阿什莫尔赠送给新博物馆的，它所包含的符号反映了他的地位和趣味。皇冠的框架是阿什莫尔的纹章和徽章，上书格言“Ex Uno Omnia”，是拉丁文，翻译成英文是First of all，亦即All things out of one（万物皆一）。围绕着这个的是水星和双子座双胞胎的十二宫图，阿什莫尔选择的符号和出生标志。阿什莫尔的手靠在他撰写并于1672年出版的《最高贵的嘉德勋章的机构、法律和仪式》的厚厚的书籍上。

在壮观的雕刻框架上，有来自1680年代已知的世界范围内多达50种不同种类的植物，其中包含来自东亚的山茶花、南非的小苍兰花、南美洲和加勒比地区的桃花心木。植物的多样性可能象征着作为皇家园丁和著名的收藏家的商人的工作。

伊莱亚斯.阿什莫尔获得了奇珍异宝收藏品并将其纳入了他赠送给牛津大学的礼物中。

介绍说，阿什莫林博物馆是以其创始人伊莱亚斯.阿什莫尔（1617—1692）的名字命名的。于1683年开业，被普遍认为是第一个现代博物馆。伊莱亚斯.阿什莫尔是一位保皇主义者、律师、古文物研究者、学者和收藏家。1677年他的收藏品被牛津大学收藏，他赠送礼物的一个条件是，应该建立一个致力于促进知识的机构来存放收藏品。最初，博物馆建在博德利图书馆附近（也就是现在的牛津大学科学史博物馆）。它将稀有材料储存库的功能与研究和学习中心相结合，是当时的模范科研机构。在这个展厅，你可以发现更多的关于阿什莫尔和他的新博物馆，你还可以找到他的收藏，其中包含家族的奇珍异宝的“珍品”。

阿什莫林博物馆亮点展品之2，《波瓦坦美洲原住民的斗篷》（Powhatan's Mantle）。地下一层展厅《阿什莫林的故事》～

《波瓦坦美洲原住民的斗篷》（Powhatan's Mantle），波瓦坦，弗吉尼亚国王的习惯所有，绣有贝壳和罗阿诺克（是美国弗吉尼亚州西南部的城市）。列入1656年珍品目录。

这件引人注目的物品是十六世纪早期北美土著人和弗吉尼亚的英国殖民者之间第一次接触时留下的最重要的遗物。它被称为波瓦坦的斗篷，以强大的波瓦坦人的酋长、因英语而闻名的瓦亨塞纳卡赫（约1550—1618）命名。波瓦坦酋长（Chief Powhatan）是波卡洪塔斯（玛托阿卡）的父亲，她是北美一位著名的女性，她与一位英国定居者结婚并在1616—17年访问过英格兰。

虽然被称为斗篷，它可能从来没有穿过，但总是要展示出来。它由4张白尾鹿皮组成，用贝壳串珠装饰，展示了一个像人的人物，两侧是两只动物，一只可能是狼，另一只可能是白尾鹿，他们被34个圆圈包围着。人物可能代表神，或者是波瓦坦至高无上的酋长。研究人员认为这些圆圈代表着定居点，就像他们在当时的美国东南部土著地图上所做的那样，它们很可能代表了波瓦坦酋长国的部落国家。

阿什莫林博物馆亮点展品之3，《盖伊. 福克斯的灯笼》（Guy Fawkes' Lantern），地下一层展厅《阿什莫林的故事》～

盖伊·福克斯是十七世纪英国的一位历史人物，在英国是一个家喻户晓的人物，他源于一段英国人耳熟能详的历史。

盖伊·福克斯不满当时的英国皇权统治，在1605年11月5日，他和同伙在伦敦国会大楼威斯敏斯特宫的砖石下面埋了36桶炸药，企图炸死当时的英国国王詹姆斯一世。就在议会召开前几个小时，卫兵发现了看守地窖入口的盖伊·福克斯和炸药，破获了这起英国历史上著名的“火药阴谋案”（The Gunpowder Plot）。盖伊·福克斯虽算不上是事件的主谋，但却是负责点燃火药引信的关键人物。1606年他被处以叛国罪绞首示众。

以上3张图网上下载

阴谋被曝光后，英国议会将11月5日这一天定为感恩节，后来又被称为“盖伊·福克斯之夜”（Guy Fawkes Night），用烟花、篝火、游行和焚烧草人来纪念这位叛国者的陨落和火药阴谋（Gunpowder Plot）的失败。

除此以外，现今的英国人经常把讨厌的人做成肖像替代福克斯的肖像来焚烧，以泄心头之愤。

这个大约是1600年代的盖伊. 福克斯的灯笼，由罗伯特. 海伍德在1641年提交给牛津大学。据报道，盖伊. 福克斯于1605年11月4—5日夜间在威斯敏斯特宫的地窖被捕时，就拿着这个灯笼。“火药阴谋”计划次日炸毁詹姆斯一世国王、国会议员和上议院议员。罗伯特.海伍德的弟弟彼得. 海伍德是威斯敏斯特宫的一名行政长官，也是在地窖里发现阴谋计划的人之一。据说，彼得从盖伊. 福克斯那里拿走了灯笼，因此阻止了他点燃火药。——一个惊险刺激的故事，英国历史的一个段落。

“货币——过去的价值”展厅，不止是钱。钱除了消费和储蓄外还有许多其他用途。我们用它作为个人装饰品、幸运符或纪念品。在许多社会中，金钱具有宗教意义。它被用于仪式和礼仪，如婚姻。由于货币的广泛流通，人们用它来传达思想、政治信息和社会态度。他们甚至制作自己版本的硬币和纸币。他们以新颖的方式使用金钱，有时还会在上面留下自己的印记。

展厅里的东西太多了看不过来，介绍几件有趣的，如这个含有中国元素的展品～

剑和风铃由中国和韩国钱币分别绑在一起制成。这些物品被用在仪式上抵御邪灵。他们还被挂在病人的床上，赶走那些对疾病负有责任的恶毒灵魂。

阿什莫林博物馆亮点展品之4，《牛津皇冠银币——查尔斯一世》(Oxford Crown)，1644年。地下一层展厅《货币——过去的价值》～

查尔斯一世在英国内战期间，在牛津建立了他的总部。1643—1646年间他的铸币厂就在这里。国王在牛津的存在体现在这枚非凡的硬币上。他骄傲地骑在他的马上，越过牛津的城市景观。这枚硬币用拉丁文描述为：“查尔斯，受大不列颠、法国和爱尔兰国王的恩惠。”国王住在基督教堂学院，皇后住在默顿学院。

这枚皇冠银币还为我们提供了1644年的牛津景观。像这样的城市的详细图片在英国造币上无以伦比。图片的前景是城墙和护城河，左边是莫德林塔，两个中央尖顶是高街上的林肯学院图书馆和圣母玛利亚大学教堂。

这枚牛津皇冠银币的雕刻师是托马斯. 罗林斯，1643年在牛津被任命为“印章、邮票和奖章的雕刻师”。罗林斯是一位有天赋的年轻作家和诗人。他在这枚硬币上签上了自己的标记——百合花做的十字架。

这是牛津皇冠银币的另一面～

银币中央部分的拉丁文宣扬查尔斯一世的战争目的：维护新教，英格兰的法律和议会的自由。

战争需要钱。在牛津的新客栈街，在圣彼得学院的现址上，一个铸币厂被建立起来。通过铸造大学银币和重新铸造外国货币，查尔斯得以满足其充足的需求。牛津皇冠是非常罕见的，只占这个产量的一小部分。

这是在牛津发现的一枚硬币的大型模型，1644年英国内战期间，查尔斯一世在这里设立总部～

这枚硬币模型是2009年由皇家造币厂捐赠的。

地下一层的“纺织品”（Textiles）展厅

“可儿珂，美丽的发辫女神，在大织布机里唱着歌，她来回地穿梭着，织着像女神们常穿的那样密密的、不朽的织物，一些活泼的、有光泽的东西。”

——选自荷马《奥德赛》。

纺织是最古老的技术之一。关于织机织造的最早证据可以追溯到公元前7000年，但纤维缠绕和网织的时间要早得多。布可以抵御这些元素，但它也定义了性别、年龄、地位和文化身份。纺织品比陶瓷和玻璃更容易运输，作为贸易商品，它们在设计和技术的传播方面发挥了关键作用。

它们本身就可以被当作艺术品来欣赏。但是，如果我们知道纺织品的历史和社会作用以及它们是如何形成的，我们对纺织品的理解就会增强。

纺织品和宗教：《亚哈随鲁和以斯帖》，十七世纪中叶，亚麻质地，丝线，点针绣法～

这幅刺绣展示了故事的三个阶段。在中间，亚哈随鲁伸出他的权杖，表示以斯帖可以走到他面前。在左上方，末底改带着亚哈随鲁的皇冠骑马。画面中间的上方，哈曼被吊在绞刑架上。

作品中的人物都是基督教《圣经》中的。亚哈随鲁是波斯国王，以斯帖是犹太女王名，末底改是圣经故事里的人物，哈曼是波斯国王亚哈随鲁的大臣。

请注意，点针绣法是如何用于创作天篷和地毯的设计的。此作品由费勒收藏。

阿什莫林博物馆亮点展品之5，沙特阿拉伯劳伦斯穿的长袍（zebun），约1916年，白色丝绸，金银丝线。——地下一层展厅《纺织品》

金匕首和腰带，沙特阿拉伯，约1916年，钢和金细金。

戒指，可能是近东，二十世纪初，黄金和白色蓝宝石。

凉鞋，大概在近东，二十世纪初，皮革。（左下角，光线不好，很难拍清楚）

托马斯. 爱德华. 劳伦斯中校（1888—1935），又名“阿拉伯的劳伦斯”，他是牛津大学耶稣学院的本科毕业生。

在第一次世界大战爆发后，他成为一名情报官之前，他在中东开始了他的考古学家生涯。1916年，他在阿拉伯反抗奥斯曼土耳其人期间（1916—1918）担任联络官。作为阿拉伯事业的坚定支持者，当英国和法国就前奥斯曼帝国的命运做出决定，废除了任何自治的可能性时，劳伦斯的希望破灭了。《智慧的七个支柱》，主要是他在牛津大学万灵学院做研究生时写的，描述了这段时期。

这件长袍是劳伦斯在阿拉伯军队服役时穿的。在阿拉伯起义期间，他与埃米尔.费萨尔（后来的伊拉克的费萨尔国王）密切合作，并根据他的建议采纳了阿拉伯服装。

基本的阿拉伯男性服装是白色的长衬衫（胸针），有时绣在脖子上。富裕的人在上面穿了第二件长袍，称为zebun。用一根沉重的装饰绳压住头巾。

从牛津大学万灵学院借用展览，也展出了劳伦斯的凉鞋，镶有白蓝宝石的金戒指，以及带有金饰柄的匕首（坎贾尔）。

受益于牛津大学万灵学院的温特沃斯.凯利的遗赠物，才得以展示出来。

在《纺织品》展厅，有一个部分还介绍了纺织品的社会地位和文化意义。孩子的服装和父母的服装一样显示着地位和文化影响，它们也反映了主人的年龄，这个展览展示了来自不同文化的儿童服装。

墙上挂着的两件中式的小孩子的服饰吸引了我的眼球，想起了儿子婴儿时也有几件这种样式的小棉袄和小布衫，是家里长辈手工缝制的，现在还好好的收藏着，做个念想。

Two children's coats，late1700s or1800s，China，silk embroidery～

这两件儿童外套是十八世纪晚期或十九世纪的中国刺绣，龙袍形式，可能是为皇家家庭作坊制作的模型。

在博物馆的地下一层还有一个《阅读与写作》展厅（Reading and Writing），来自过去的声音。阅读和写作是具有5千年以上历史的技能。这个展览展示了来自许多文化的写作范例。幸存下来的文字，例如，烤制的泥板、石头、陶瓷、牛皮纸和纸，给过去的人们一个声音，使我们直接接触他们的思想和日常生活。但在过去，阅读和写作是只有少数人知道的技能。

进入参观，迎门而立的是这块巨石，上面有一些奇奇怪怪的图画和符号（or文字？）～

这是《刻有古文字的纪念碑石》，红砂岩，约1080—1120年，埃德，厄普兰德，瑞典。

符文是符文字母表中的单个字符。在斯堪的纳维亚，符文从公元200—1600年一直被使用。这是1689年代表瑞典国王查理十一世赠送给阿什莫林人的两块维京时代的符文石之一，这样牛津就不会缺少“任何民族或语言的铭文”。

这块石头最初是在厄普兰德的埃德竖立起来的。它是由一个叫索尔斯坦恩的人委托的，由著名的符文雕刻师西皮尔雕刻。我们只能推测索尔斯坦恩的父亲和哥哥身上发生了什么。当时希腊提到的拜占庭帝国，它从巴尔干半岛延伸到小亚细亚（现代土耳其）。

石头上的符文（旧 东 斯堪的纳维亚语抄本）的英文翻译（再翻译成中文）是：

索尔斯坦恩为纪念他的父亲斯文和他的兄弟托里尔而建的地标。他们当时在希腊，为了纪念他的母亲英吉托拉。西皮尔雕刻。

在这个展厅还看到了中国文化——书法，是由国人大师丰子恺所作～

《中国书法——丰子恺（1898—1975）》，水墨纸本。

介绍说，丰子恺是一位多产的艺术家和书法家，他最著名的作品是他的“漫画”，这个词经常被翻译成英语，称为“卡通”。这个术语，西方观众更广泛地知道它的日语发音。漫画，最早是在二十世纪二十年代中期由丰子恺从日本带到中国的。此时，他的画出现在中国文学杂志上，名字叫“紫开漫画”。1948年，在杭州西湖风景区，丰题写了由他的密友当代人章士钊创作的这首诗歌，并将它献给一位秉赞先生。

在中国，书法从2千年前帝国时代建立之初就与学术联系在一起。大约从公元300年起，作为一种艺术形式，书法是每位官员和学者必不可少的成就。笔墨在纸上的表现敏感性被认为是书法家的情感和性格以及他们所受教育的程度。

地下一层几个展厅里的展品太多了，实在无法一一介绍，时间和精力都不允许，就以大厅矗立的几尊巨型雕像结束了。

《阿波罗》（Apollo），宙斯神庙，奥林匹亚，希腊，公元前约460年～

态度冷淡、耸肩的阿波罗（Apollo）是公元前五世纪刻苦而简化的、现实主义的早期且有力的例证，我们称之为“早期古典主义”。

裸露的神站在圣殿西墙的中央，右臂以不屈的姿态伸出来，使围绕他的希腊人和半人马（古希腊神话中的半人半马怪物）之间的肆虐之战平静下来。他的左手单独持着一把弓。

未完成的背面有一个切口，用于将人物固定在山墙上。这座雕像是用来自爱琴海的帕罗斯岛的优质大理石雕刻而成的，并以石膏模型呈现在这里。

《早期希腊人库洛斯》kouros（青年时代），希腊德尔斐，公元前约570年～

这个矮胖且肌肉发达的裸体人物站在早期希腊雕刻家从埃及借来的示意性“行走”姿势中。 这个姿势表示运动和生命。 这是用石膏模型呈现的大理石雕像，是在德尔斐（现在德尔斐博物馆）的阿波罗圣殿发掘的一对雕像中的一个。

在希罗多德斯（Hellodotos）的两个雕像的故事中，这一对雕像曾经被称为克莱奥比斯（Kleobis）和比顿（Biton），故事是在德尔斐（Delphi），据说这是来自阿尔戈斯的两个男孩，他们把他们的母亲——女祭司用手推车拉到了她需要参加的节日。

但是，这些对象更有可能是圣所之神阿波罗的英雄或崇拜者。 这样的人物可能具有一系列不同的含义。 刻有雕刻并经过简单建模的身体表面以及大眼睛和平顶的头部是最早的大型希腊雕像的典型代表。长长的头发精巧地雕刻在厚实的串珠锁中，这是该时期的古老贵族风尚。没有胡须，但肌肉发达，处于成年状态。

《乔治·库克爵士的雕像》，亨利·谢尔.Bt爵士，大约1744年，大理石～

亨利·谢尔爵士是当时最成功、最著名的英国雕刻家，这座大律师和保守党议员的雕像是他最好的作品之一，它是由保姆的儿子委托作为纪念而建的。最初它立在米德尔塞克斯（Middlesex）贝尔哈克特（Belhackets）家族庄园花园里的柏树丛中。

在这项工作执行期间，谢尔雇用了雕塑家路易斯作为助理。 基座周围丘比特的辉煌浮雕归功于著名的法国雕塑家。

知识的进步。因为自然知识对于人类生活、健康极其便利非常必要。1684年，艾力亚斯. 阿什莫尔的愿景是：他的博物馆要成为以收藏为基础的实用研究和学习中心。目的是促进人们对自然世界的了解。阿什莫尔明确表示，该博物馆旨在促进科学实践。在第一层楼（on the first floor）是收藏品存放处，在地面楼层（on the ground floor）有“自然历史”演讲厅，地下室（the basement）有一个最先进的化学实验室和一个解剖室。他还提供了管理法规，以指导博物馆实现其目标。收藏品的研究仍然是博物馆的主要活动之一。

在牛津的科学史博物馆里可以找到更多关于早期科学的信息，可以在博罗德大街上的阿什莫尔大楼找到。因为阿什莫林博物馆最初就建在那里。