4月30日晚上，五一小长假已经正式开启，但近5000人守候在电脑前、手机前，参与了新片场学院举办的“职业摄影师必备技能”的直播分享。
这群人拥有同样的影视梦，通过网络相聚，成为并肩进步的同行者，实在浪漫。
截稿前，直播观看人次已破万
这次直播由《电影自习室》核心创作人侯劲宇&渣哥主讲，实景现场演示。由于老师讲解非常细致，直播持续了2个多小时，直观展示了职业摄影师需要具备的技能，真实的工作状态和广告拍摄流程。
为了造福更多的影视从业者，我们特地整理了此次直播的干货。
广告拍摄前，摄影师应该做哪些准备？
摄影机的不同运动都能表达什么样的情绪？
不同的构图和镜头应该如何选择？
如何通过光线来营造空间氛围，突出主题？
色彩如何搭配才能使画面更具特色？
项目前期准备
1
影像风格
作为一个摄影师，在正式开始拍摄前，你需要结合甲方和导演的意见提出视觉概念，即确定影片的整体风格，具体包括可拍摄的所有画面内容、光效、色彩和镜头运动等。
影像风格
鲜活明亮
复古低沉
科幻朋克
其他风格
注意！提出影像风格的同时，一定要附上文字描述、参考图片和影像资料。这样能够提高与导演、美术的沟通效率，达成共识，推进下一步工作。
2
分镜脚本
分镜脚本由谁负责，在行业中没有明确规定。标准的项目流程中，分镜脚本是由导演写，摄影师参与讨论。但在小项目中，或配合不同导演的工作方式，很多情况下摄影师负责分镜设计和视觉把握。技多不压身，分镜脚本的知识也要提前学起来！
3
拍摄设备
根据分镜头脚本，你需要设计每一个镜头的运动、光线效果以及视听元素的有机融合。然后提前列出现场需要的拍摄设备，尤其特殊的移动设备（稳定器、伸缩炮、大摇臂等）或者水下拍摄器材，上报给制片部门。
4
片场准备
摄影师需要和灯光组、美术组、导演一起勘察拍摄场地，确定镜头机位、灯光分布，并绘制灯位图。拍摄过程中，灯光组是和摄影师配合最密切的部门，而灯光图是保证现场顺利拍摄的重要工具，能减少时间浪费。
摄影造型方法
摄影师在设计影像风格时会运用几种基本的造型方法，通过组合或单独使用造型方法，实现任何想要的造型效果。
造型方法
构图
光线
色彩
镜头运动
1
构图
摄影专业的入门会从图片欣赏开始，其实就是为了掌握构图。构图的常见方法有九宫格、三分法、三角形构图、梯形构图、消失点构图等等。
应用在影视拍摄中，构图是为了画面看起来协调统一，即画面中各个部分的视觉元素的比例关系相对对称。
实例演示1：调整画面
调整前
调整前，画面右边的电脑屏幕占据很大部分，与左边空白的区域无法对称。
调整后
调整后，画面左右两边都有了视觉元素填充，看起来更协调，也利于突出主体。
构图除了要注意主体所处的位置和视觉元素搭配外，镜头焦段的选择也至关重要。
实例演示2：更换镜头
35mm镜头
以35mm镜头拍摄的画面为参照，在机位不变的情况下，对比不同镜头拍摄的画面。
25mm镜头
明显地，25mm镜头取景范围更大，视野变宽；演员与后面事物的实际距离被扩大夸张了；画面边缘有点变形。
85mm镜头
85mm镜头属于长焦段，景深浅，视野明显变窄；人物与环境的空间关系被压缩，后景虚化，十分适合人物特写。
在了解上述方法后，我们要通过画面构图来进行创作，传达信息。
实例演示3：信息传达
图1
图1的画面没有其他多余信息，我们会被构图所引导，更关注人物的内心状态。但这个构图带给观众的感受可能是压抑的，因为我们不知道人物在干什么。
图2
图2中，电脑屏幕和人物产生直接的关联，我们清楚知道他正在看电脑。这个构图相对客观又保留一定主观性，既展现了人物的表情，又简单交代了人物的行动。
图3
图3隐去了人物五官和面部表情，这个画面传达的信息是不明确的，营造了神秘感。
注意！在拍摄一个场景时，我们除了完成关键镜头的拍摄，还要用剪辑思维成组镜头拍摄，包括不同景别的镜头、人物的细节动作、空镜等，这有利于不同镜头的衔接，给后期创作留有空间。
2
镜头运动
相比于固定镜头，流畅的运动镜头会给观众带来更生动、丰富的观影感受。
实例演示1：摇镜头
从手摇到脸，摄影机运动引导观众的视线，我们首先看到手指和键盘的互动关系，随着镜头向上运动，逐渐揭示人物认真工作的精神状态。
实例演示2：移镜头
利用轨道进行横移拍摄，可以看到焦点一直在人物的脸上，所有事物有着明显的空间关系变化，横移运动比定点摇拍能展现更多的环境氛围。
实例演示3：移镜头+焦点变化
在横移运动基础上，焦点增加变化，从后景过渡到人物脸上，镜头的前部分可以展示清晰的空间环境和传递相对重要的补充信息，画面层次更加丰富。
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