为了恶补艺术史,我读了贡布里希的著作《艺术的故事》。
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这是一本只能摊在桌子上或者架在膝盖上阅读的大书,因为它像辞海那么厚,又没有电子版。但每次捧起这本大书,我都激动不已,合起来的时候,会细细抚摸封面,恨不得抱着睡觉,这大概就叫爱不释手吧。
果然 兴趣 是学习的最大驱动力,真正的良药。
作为一个历史渣,此前我特意读了几本史书,又看了几部纪录片,给自己做了个世界史的小普及。当一口气看完人类历史的浮浮沉沉后,越发感觉到自己的渺小。我们生活在一个大时代里,推动着历史,也被历史推动着。
所以,又一次想到活着的意义。最近看到一个很有趣的说法,是说活着的原本没有意义,所以它的意义就是去创造意义,有点绕。
而我自己一直相信的是,活着的意义在于生命的厚度,也就是尽可能去丰富自己,尽可能的多体验。所以我这个派系的人,走到终极会变成探索极限那种,俗称花样作死小分队(哈哈哈)
好了,回归我们的主题,讲讲艺术的 前世今生。
1
人类最早的艺术,出现在公元前1万5千年左右,是绘在山洞深处栩栩如生的野牛。
远古时期的艺术,不论是平面的涂绘,还是立体的雕塑,都以 祭祀或者祈福为目的。作品的内容来自于自然,表达着对自然的敬畏。
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尤瓦尔在《人类简史》里讲,人类文明的发展起源于认知革命,而认知革命里重要的发展之一,就是 想象力。
远古时期的人们之所以会描绘动物,描绘自然,也是因为想象力。
人们通过想象,将图画里的形象和现实联系在一起。于是催生了捏个泥娃娃保佑你,扎个小人戳死你,还有以形补形、吃啥长啥,等等这样的行为。
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这就是艺术最初的样子,目的简单且明确。
2
到了公元前3世纪的古埃及,人们依然创作绘画和雕塑,依然是为了祭祀和祈福,但逐渐多了一个功能——记录。
崇拜太阳神的古埃及人相信人会重生,所以做了木乃伊来保存肉身,并创作壁画给灵魂指路。
为了能够在壁画中清晰和完整的记录下一切,画面中的各部分都用 “最能表现完美特征” 的角度来呈现,于是创造出了经典的古埃及flat style(扁平风)——人都是前后脚,正着身子,侧着脸。
有点像我们皮影戏里的形象。
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艺术家依然没有问世,只有画匠。
3
艺术的第一个大变化,来自于公元前400年左右的古希腊,艺术向前走了一大步。
因为经济的发展,人们逐渐意识到要回归真实,回归理性,所以画师开始了对自然的观察,描绘真实的样子,即便会有一些不完美。
可这种不完美,恰恰表现出了一种完美,自然的真实和人类的思考开始结合,表现出和谐。
除了艺术,哲学也开始快速的发展,也是因为人们开始回归真实,回归理性,开始去理解,去思考。
这被贡布里希称为艺术的伟大觉醒。
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所以,从这个时候起,艺术终于可以真正的被称为艺术。因为它有了自己的 思想和生命力。
所以,艺术家诞生了。
艺术的表达从knowing(所知) 开始往seeing(所见)上转变。而且自那以后,艺术家们不停的在这两者之间权衡、协调。
4
古希腊灭亡之后,罗马帝国继承了前人的艺术道路,并发扬光大,有很多杰作。
比如这样的湿壁画:
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这样的雕刻:
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这样的建筑:
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就是这么棒棒的,无话可说。
5
而到了中世纪,社会逐渐变得动荡。对于当时的人们来说,最重要的是吃饱肚子,所以艺术已经基本上被抛弃。
但绘画作品还是需要的,因为文盲太多。在最黑暗的时期,支撑人们一路走到底的,终究还是 信仰。所以中世纪的艺术,只留下了一个最实用的功能 —— 洗脑,更具体的说是宗教洗脑。
于是画家们抛弃了大部分的作画技巧,去他的缩短法,去他的比例,去他的造型,去他的优雅,只要能把故事讲清楚,就行了。绘画最主要的功能,是向 “不识字” 的民众传递信息。
比如,讲述基督的故事。
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古希腊、古罗马时期的成就,仿佛已经彻底被抛弃,一切都在倒退。但是渐渐地,艺术开始变了。既然外表都不再重要了,那还剩下什么?
没错,我们可以心灵美呀!
所以中世纪的艺术家开始表达 感受。因为人们意识到,原来还有一个东西叫做feeling,于是艺术作品有了灵魂。
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这个时期的作品看起来并不精致,还有点阴郁,但满满的都是情绪,所以能让人有所触动。
至此,艺术创作极为重要的几个方面都已经在历史中出现了,分别是:
所知,所见 和 所感。
6
然后我们就要讲到一个很重要的人
一个天才
一个被称为欧洲绘画之父的人
那就是 乔托
没错,这里可以叫爸爸了!
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乔爸爸和但丁是好基友,但丁大家都听过,诗歌界的神。
这对好基友开启了历史上一个伟大的时代——文艺复兴,告诉人们,在这世间还有个东西,叫做人性。
所以
作为中世纪最后一位画家
新时代的第一位画家
艺术界的第一个super star!
乔托到底有多牛??
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