和人一样，好的作品一定有灵魂。
灵魂，就是给人以启迪的东西。
最近，重读村上《挪威的森林》，顺着书页最后的作品总介，又浏览了《听风且吟》、《1Q84》、《国境以南，太阳以西》;
史铁生的作品，是偶然在图书馆碰到，共六部，就借了《全编1》，目前2已看完，正在做摘录中。
发现，这二位大家有诸多共同之处：
1. 人物场景情感有代入感。
人物内心、对话编排、场景铺述均丝丝入扣，动人心弦。
在他们的人物身上，我仿佛看到了自己的影子，或者感觉在生活中遇见过类似的人，无论是性格、情感，还是为人处世等，这让我想到，艺术源于生活，而超越了生活。
提挈着人物、场景、情感这些线条的，是灵魂的洞察，是灵魂对生命的呐喊与发问、沉思与探索。
2. 借作品，他们探讨的共同主题有：
(1)梦境与现实
《1Q84》里以两个月亮进行类比，《丁一之旅》则融入到了男主女主对于戏剧的探讨中。
(2)灵与肉，包括爱情与婚姻
这是诸多艺术作品中亘古不变的主题，也是爱情面临的困境。以上作品均有涉及，结局大抵逃不开：爱不适婚，婚非所爱；因爱而婚，心生厌倦。无论选哪一样，都有无法诉说的苦楚，都会陷入无尽的空虚。
(3)理性与感性，也即，男权与女权的斗争。《1Q84》表达了对女性婚后，遭家暴致死的弱势地位的同情，借青豆之手，狠狠惩戒了大男子主义一番，方式合法与否姑且不论；《病隙碎笔》则借画家之妻的死亡，向“强弱贵贱”分明、无情冷血的理性思维提出抗争。
3. 不止于文学，二人在音乐方面均有涉猎。
村叔是古典乐，一曲雅纳切克的“小交响曲”贯穿《1Q84》始终，《挪威》、《听风》、《国境》无不穿插了经典爵士乐或钢琴曲；
《丁一之旅》里，史生则穿插了自己对摇滚的洞见——那是春天的困兽，在牢笼里孤独地嘶喊，呼唤远方的爱人。
(大抵大家，对于艺术的涉猎，决不止一项，读丰子恺，他也提及自己的音乐造诣，胡琴、钢琴、小提琴皆拿来即奏。)
相较之下，我更喜欢史生。
喜欢他行云流水般、如诗如歌如画般的行笔。这也反映了他深厚的国学功底，古诗词信手拈来，嵌入行文中，严丝合缝，毫无违和感。四字一句，如凌波微步，境已转，情皆含。
（不禁感慨，我的古文之路，漫漫长矣。）
喜欢他内容的宏阔与大气。
虽然都有对于生命的思考与探索，史生更显广博。读史生，犹如遨游宇宙，一个人生命里会遇见的所有问题，皆有囊括；读村叔，犹如探索一个星球，基本上一个作品，一个主题，二三个副题。
另外，村叔笔下的人物，仅限于人物从一己的角度出发，对自身所作的回忆与思索、展望和期盼；而史生在保留了这一点的基础上，超脱了出来。不仅有人物对于自身的思索，而且还跳出了人物一己的视角，有第三方的观察（这一点，与培根三联画中手拿照相机、或头转向另一边的第三方很类似），有多方会谈，像《丁一之旅》里丁一这个身器与心魂的对话，心魂与史生的对话。
以上观点皆属管中窥豹，一家之言。如有不同，也属正常，可一起探讨之。
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