安迪沃霍尔为梦露画的广告宣传画
玛丽莲梦露被公认为世界顶尖级的美女。
记得曾经办公室的一个女同事在办公桌玻璃板下压着一张梦露黑白的照片。头像大小几乎与真人同样。我曾笑她，是不是天天看着梦露就能妙笔生花呀？
每个人都记得玛丽莲梦露在电影里靓丽的形象，那迷人的笑容以及她标志性的动作。
梦露站在纽约地铁站通风口捂裙子的那一刻，整条大街，甚至整个纽约都被她的光芒所掩盖了。
可口可乐是大家非常熟悉的碳酸饮料，它独特的味道，容易让人上瘾。其中有少量的咖啡因，也有醒脑功能。
据说可口可乐的配方是保密的，130年之久，无人能够破解。可口可乐其中的主要成分是糖、磷酸、焦糖、碳酸水、咖啡因、古枯叶等，还有就是占比不到1％的神秘配料“7X”。各地都可以生产可口可乐，但这个“7X”掌握在可口可乐公司总部。
举了以上两个我们大家都熟悉的例子，是为了引出今天的话题——美国的现当代艺术。
美国的现当代艺术，起源于上个世纪四五十年代，即二战结束以后。由于美国的军事、科技、经济的快速发展和强大，艺术很自然在这种的环境里，也得到了很大的发展。
因为美国建国时间短，在文化上没有太多的积淀，它就必须要找到自己的文化资源，因此现当代艺术成为美国艺术的一个特点。
美国现当代艺术的这个特点，有点像信息技术，在短短的几十年之间突然爆发出来。时间短，爆发力强，没有太长的历史，但它的影响力却很大。
现当代艺术之所以广泛传播，是因为它表现了人和人之间的平等，揭示了每一个普通人都应当受到尊重的理念。应该说这是人类思想史上的一次革命。
美国现当代艺术的崛起，无疑是以涌现出像安迪沃霍尓、波洛克、劳森博格这些伟大的艺术家为标志的。他们的艺术的确改变了，至少怀疑了长期以来由欧洲艺术建构起来的艺术本质，在艺术概念本身，艺术与商业，艺术与大众文化等广泛的方面都进行了重大突破。
《不列颠百科全书》对艺术的解释是：艺术是用技巧和想象，创造可以与他人共享的审美对象，环境和经验。
那么艺术的本质是什么呢？
其实就是把人的情感形象化。
无论是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影、戏剧，以及我们所写的文字，无非都是在一个时代背景之下的情感表达。
1964年，美国安迪沃霍尓的荒诞实验性电影《帝国大厦》，成为现当代艺术的经典之作。
安迪沃霍尓把绘画语言表现得非常透彻。
安迪沃霍尔，1928年出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。他的少年时代正值20世纪30年代大萧条，食物短缺是常有的事。
少年时期的安迪沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术熔炉去闯荡。最初他只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》《金宝汤罐头》《可乐樽》《车祸》《电椅》等，这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼中大量被复制。1961年，安迪沃霍尔已被誉为是继萨尔瓦多·达利及毕加索后又一位前卫的艺术界名人。
他创作的可口可乐广告宣传画至今一直延用，经久不衰。
安迪沃霍尔为可口可乐画的宣传画
（文中图片来自网络）
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