在方世聪老师油画高研班三个月的第一期课程即将结束，虽然我还没有能够完全画出心中的世界，但我的人物速写和色彩技法有了一定的提高，对人物动态的直觉也较过去更为敏锐。最重要的是，我非常喜欢像孩子一样发现世界美好的方老师，从他的身上学习到了很多人生哲理，我也非常喜欢一起画画的学员们和其他老师们，这三个月让我成为了更好的自己。
方老师总说“用心作画，感悟生象，象由心生，物象传心”，要不断训练自己的“心、眼、手”，训练自己的直觉。对于形，我有得天独厚的察觉，我也逐渐能够抓住人物的神态和特点，但对于色，我就像一个刚刚开始画画的学生，或者一个认为世界理应如此、没有想象力的印刷技工。在观看方老师用色的过程中，我觉得有很多奇妙的地方。方老师的颜色发自内心，使用了很多常人不会使用的对比色，不断地在刺激人的神经。从中我发现色彩的组合可以千变万化，类比音乐，普通人看到的颜色好比是1、2个音，方老师看到的颜色是3、4个音，三个音符所构造出的不是第四个音符，而是星辰般的和弦。和弦的组合千变万化，产生了没有重复的美妙效果，至今我还离自由组合颜色很遥远。
如果红、紫、蓝、绿、黄、橙围成一个圈，面对面的颜色正好是对比色，在这个圈的中间一定会是人的视觉焦点，这个焦点可能接近无限的黑，可能接近无尽的白。如果这一消失点可以想象成虚无与现实，我就想到绘画其实就是虚中有实，实中有虚。张老师在教授静物绘画的技艺时，不断强调虚实的要点，他画边缘线是用笔压出来的，压出来的笔触有虚有实。
再看“用心作画，感悟生象，象由心生，物象传心”，其实讲的是灵魂层面的显现。虚与实之间的魂魄才是一幅画本身会显现出来的东西。这里我要想讲方老师一直强调的，要画真实的人这一点。原本我的浅层次理解是，照片中的人和景是构图定死的，不如实际看到的自由；再深一点理解，我发现面对真实的人，我才会投射真实的情感，甚至在与对方的交流中加深对这个人了解，并将这些收到的信息也融汇于创作中。但这些理解都是基于我要画好一幅速写这一个目的，当我忘记这个目的，忘记了为何而来，我发现了真正的快乐就是生活在真实中。不久前听老艺术家吕其明老师分享，他也讲到创作要到民间去，当时我觉得没什么。但是反复在耳边提起后，我就发现到民间去，就是要过一种真实的生活，很多时候我们在社会中被塑造成一个功利主义者和机会主义者，在地铁里早高峰乘客们都像仇人一样，不肯放过一个位子，我们只有对自己的爱，这点在社会里非常普遍。当我开始画速写的时候，如果不累，我就不去找好位置抢座位了，就静静心画车厢里那些人，我觉得生活的意义不是为了到达最终的目的，而是生活本身，这让我觉得不再焦虑，反而画到两幅画就很满足。我非常喜爱的梭罗的书《瓦尔登湖》里有一句话：“时间只是供我垂钓的溪流。我饮着溪水，望见了它的河床，竟觉得它是多么浅啊。浅浅的一层溪水流逝了，而永恒留在了原处。”当我体会到面对真实的人的情感，油然而生的是真心和善意。因为每个人都值得被认真对待，所以我在他们移动或定格的时候，集中注意力捕捉他们的神情和动态。感性的激发，让我开始了直觉的积累。我从中获得的不仅是绘画的技法，也是观看世界、拥抱世界的方法：真、善、美。用真实的心，善意的理解，画出美的绘画。这是方老师教我的，以及我领悟到的一条可以一直走下去的路。
感性为何是重要的，因为它是创造力的源泉。宇宙中的地球为何重要，因为它是我们的家园。寄情于物，听起来荒谬，但我们古来如此，寄情山水。我们所绘之物与我的联系是什么？万物与我的联系是什么？神与我的联系是什么？通过体会到它的温度、冷暖、远近，我与万物建立联系，与创造这个世界的神（人所未知的存在）建立联系。人不是仅仅对色彩产生的情感，更是由万物引起的共鸣，之前我在新场古镇写生的最后一幅，就是仿佛见到我理想中的乡村小屋，向往着田园牧歌的生活，荡着秋千无比放松，然后画出了超水平的一幅画作。当我感知到身边的万物的魂魄，我仿佛就融入它们其中，所谓天人合一的境界就是如此吧，我将它们显现出来就不是只靠着我自己的力量，但必须要有克服惰性的意志力的一股力量。
在我阅读过的书中，强调人的积极自由的就有19世纪的马克思和20世纪的阿伦特。人过好自己的生活，让自己的行为不影响、不伤害别人是消极的自由。人通过自己的努力影响别人，影响世界，让世界变得更好是积极的自由。以上定义可能不是很严谨，我的意思是，创作就是到真实的生活中去，投入真实的情感积极地生活，创作不是简单复制看到的事物，而是在心中突显它们的魂魄。
一位绘画技法高超的画家，他的绘画是善于布局，他设计他的作品，西方的点线面、东方的笔触、虚实理性上都可以设计。人的思维如果模式化，也是可以被复制的，某种程度上艺术家这个角色是可以被设计出来的，但是情感不可被复制，创造力也不可。当艺术家善于布局的时候，他可以兼顾“小”和“大”，所谓大处着眼、小处着手，由小及大，但是大到宇宙怎么办呢？因为无人可以看到全部世界，人总是有无知的地方，那里更大，在画面之外，在画者的心中，所以要谦卑，自知无知。以布局绘画，终只是设计者。所谓“一花一世界、一树一菩提”，小的世界里包含着大的世界，一个人融入芸芸众生中瞬间就被埋没了，但因为他的心和灵魂，他又显现了出来，这就是人生活的意义了。因为人的生命相比整个宇宙是非常短暂的了。我又想到另一层，人活着的时候是实，在出生前和过世后是虚，虚与我们未知的世界是联结的，我们未知的世界是神灵居住的地方。
现代社会有另一种观点，就是神是人头脑中臆想出来的人物，宗教是不科学的，但是我们无法否认有我们至今未知的世界，所以我认为有神的存在，并且人可以想象到的世界就是现实。
方老师教了我们“观察”的方法，给予了我们“感悟人生”的钥匙，我前前后后没有条理地想了那么多。因为社会的磨炼，我习惯了理智和克制，绘画让我又回归了一点感性和随性。绘画又让我获取了一些人类原始存有但被现代生活消蚀并丢失了的感性与率真。同时，我也发现了自己的不足，比如我看不见那么多颜色，更不要说组合了，感受力还不强。但我并不心急，只希望在真实的生活中感受更多真、善、美，能不断磨炼、攀登发现更多的未知。
这一幅是第三次油画人物
这位模特姐姐来了两次
第一幅静物油画，略粉了点
这幅画是第一幅裸模油画
这幅画选了很大的框，方老师最后帮我改了一些
这幅是在家里画的
曹瑞珍
2018/12/18 上海
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