后期能做的，只是锦上添花

首先要先明确的是这里所说的后期指的是对照片的调色处理，调整或改变照片的白平衡、曝光、对比、饱和度等等数据，而并非 Photoshop 中的改图。改图本身作为创作形式的一种，有着强烈的修改者本人的烙印，已经和摄影本身关系不大，而仅仅是修改者本人天马行空的想象，就像摄影与绘画，一个注重于记录现实，而另一个则着眼于想象。

后期调色是增强图像的一种方式，我们可能需要调整对比度来让画面看起来视觉感受更加强烈或更加平和，也可以通过调整白平衡让画面观感在冷暖中游移。

而这一切，由取决于拍摄者对于画面本身的理解，所以，后期的过程同样也可以作为拍摄者的个性签名，每个人的后期风格都有所不同，但很多拍摄者都会保持自己一贯的风格，让别人看到这个照片的同时就能够想到拍摄者。

但是有一点要明确的是，后期可以增强我们的照片的观感，却很难将一张坏照片变好。到今天还依然有人看到一张好照片的第一感觉就是想知道这张照片「用的是什么滤镜？」或者像是喝了一桶柠檬酸似的说别人的照片「只是P的好」。

曝光不足或者曝光过高的照片我们可以在后期中拉回曝光，但是如果不是 raw 档的照片而是直出 jpg 拍出了死白死黑就很难救回来，水平线问题我们可以通过后期调整拉直，表面上的瑕疵我们可以通过印章工具将其抹去，边缘处的干扰物或许也可以通过裁剪将其移除（暂且不说裁剪本身就会对画面造成损失），但是混乱的构图却不能通过后期解决，失焦的照片也不能通过后期——至少是目前的主流相机——来让它重新找回焦点。如果一张照片在按下快门的那一瞬间没有拍好，就算是神仙也很难救得回来。

可能会比一开始的照片要好，但是并不能达到让自己感觉到完美的状态。

我们都会拍下很多大「烂」片，没有人每次按下快门都能拍出杰作，那些最基础的曝光对焦问题，可能就连大师们都难以避免。但是，「烂」片并不一定等同于坏照片，照片是主观的，照片是带有情绪的，就算是我们现在看起来不好的照片，可能也会在将来的某一个瞬间唤醒我们的记忆。而那些失误的照片，同样也有它的作用，作为我们成长道路上的必修课，提醒我们下一次拍照的时候不要再犯同样的错误。

我们每次都会拍下大量的照片，如果每一张照片都细致的去完成后期的过程，那将会一项浩大的工程，在后期之前，我们应该要有筛选照片的能力，知道哪些照片值得被调整，哪些照片可以保留，哪些照片可以被删去。不要花费了大量的时间去编辑一张照片，到最后却发现它并不值得被保留。

后期能做的，只是锦上添花。