画家到艺术家的走向与不同

        在；《第九届当代中国山水画展》研讨会上的发言稿。

中国书画艺术讲究积淀和传承，一是知识的积淀，二是笔墨的积淀。单论笔墨的积淀，意识到了，未必上得去，长期的磨炼的过程不可少，我不太注重将素材细分，山水、花鸟、人物，工笔、写意、唐卡、画瓷、制印、刻壶、藏獒、製研，均有尝试。笔墨意识、笔墨积淀不解决，主攻任何题材画品也上不去。

          中国画的要害不在于题材，而在于是否擅用笔墨，笔墨入胜境，必然超越自然，真正懂画的人都在品味笔墨。

          笔墨取决于天赋、才情、修养，综合体现画家的个性品质。有什么个性就有什么笔墨。总之要来自古人，超越古人，不然走不了很远。兴趣、乐趣、归根到底是一种智力的欲望，如果连画画的欲望都没有了，肯定画不下去，绝路。但画家并不意味着一天到晚画画儿，伴随着思考和智力，才能真正的领会绘画的真谛，激活判断，随时调整坐标和方向，不然画画只能成为低层次的技术活。

        以上都做到了，就是就是一个合格的画画的，也就是所谓的书画家，但是不是所有的书画家都是艺术家，何谓艺术家呢，艺为本事、手艺，术呢是指把自己的本事变成物质和金钱，能拿手艺养家糊口。能拿你的书画作品变现的物质孝敬父母，妻儿老小，能对很起咱们数十磨穿铁研的心血。

              今天我们大家能通过中原书画院，通过张本平院长，在华夏之中原大地聚在一起，虽然多是故交旧友，也有初次见面而久已闻名的大家、名家，我们应该团结一致、让我们的作品；立足中原、面向全国、冲出亚洲、走向世界。

            萃雅轩主范成元

                    2019.9