1961年至1962年，川端康成于《朝日新闻》上连载了中篇小说《古都》，1968年川端康成也便凭借着《古都》与另外两部作品《千只鹤》、《雪国》获得了当年的诺贝尔文学奖。在文中川端康成一如既往使用了日式的传统美，不消说是新感觉派的作风，使人于书面纸卷上的文字中所深感到的一丝温和的凉风，更有着日本文化与当时的日本社会中的生活风气的完美融合景象。
故事始于初春，在熹微的晨光中千重子发觉院内老枫树下的两株堇菜花开了，不由得感慨，幻想堇菜花如可望而不可即的恋人一般，随之便是一派京都生活的气息，我惊讶于川端康成文笔的精细，仿佛每一片都被捕捉，如冬去春来的显绿也由枯淡变得脆亮，如平安神宫的垂枝樱之下花如雪般肆意纷飞，以及在之后所观的苍古俊秀的杉树。故事大部分的篇幅以此介绍千重子和其父太吉郎身边的人物，而根植于千重子与后的，也便是文中所展示的近乎一年的故事里，千重子始终为自己的身世有所思虑。千重子在幼小的时候便被太吉郎与其妻子所拾，在毫不知情的情况下，两人背负了道义上的苦难，也给予了千重子完好的家庭生活。故事中千重子于高山寺中觑见一位与自己样貌十分相似的女生，也便是后来确认为孪生姐妹的苗子，并知晓父母均已意外罹难，也得知在先前家境贫困的情景下父母将其之一的孩子，也便是千重子弃养。川端康成在故事中加以两个社会性的观念，一个是自己厌世的心理，一个是对之于两个不同命运的孪生姐妹的家庭生活的比较，千重子与苗子均是温柔的，在川端康成的笔下这样展示女性美的并不少见，而也如幻觉般，亦不知现实真真假假，全然浸入书中的读者许是不少，我也是其之一。
以描绘京都的背景喻化的一场悲哀的故事，我不禁如此想，建成千年的京都仍保留当年仿唐的痕迹，风俗依旧风俗，对川端康成来说是魂牵梦萦一般的地方，因而写的淋漓尽致，据说日本的文化养成便是由京都开始，日本的“物哀”文化也是诞生于此，《古都》文笔缓而细致，毫不冲突，这场命运的卷绘中体现了文中诸位对于世界的欣赏，何其不忧愁，令人唏嘘而隐没着可悲可叹的地方，正是一场青春少女的愁绪思旅。
《古都》充满了人类天性中最纯真、诚挚的感情，体现了“风雅”的美感本质。——这是文学界对这部作品广而告之的评价，而这一评价实则可以运用于川端康成大多数的作品当中，我基于《千只鹤》曾这样想过：“如果没有那番绘卷中饰物的本名，那么这是部好作品吗？”我想很难，但总说不出个所以然，只言“如若没有，那还读什么呢？”不知不觉就这样去想，我在观川端康成笔下的人与感情，就好像位于树荫下嗅花的芬芳香，何其不是文中的人与这般交融才可产生的感觉。诺贝尔文学奖对他的评语：“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命”，这一评价比大多数评价更能看出全貌，因故我才期许着，正如对于烂漫樱花时节仰望花雪的千重子，我也时常位于不知何种的树下观赏春夏秋冬的百感。
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