浅谈艺术之美

浅谈艺术之美

前几天，有人说我有两张黑白照片拍地很好，瞬间有一种高山流水遇知音般的欣喜。

接着他说，这两张照片看起来很悲伤很孤单，但是有一种朦胧美，神秘而又不可捉摸，男士看了应该大都比较喜欢。

我有些怕他误解，就翻出胡晏荧创作的瓷娃娃照片给他看: 你看，如此玲珑剔透，完美无暇的瓷娃娃，可眼睛里却盛满了无法抑制的悲伤。那伤太重太浓，若不是孤独到了只能一个人默默承受，疼痛到了骨子里心底里，又怎会如此难以释怀？

悲伤逆流成河的感觉大抵就是如此吧。这个瓷娃娃本身并没有生命，可是胡晏荧却用她的一双巧夺天工之手赋予其以灵魂，并使其巧妙而又无声地向人们传递了一种情绪，一种人类共有的情绪。那深入骨髓的伤感和孤独，悲凉却又凄美，让看过的人无一不感到一种深深的震撼。

图一

我所想传达的一种情绪也有些类似于此，但照片只是我一时一刻的一种情绪的夸张和放大，并不代表我的常态，我所想表现的只不过是一种人性最深处的孤独，一种悲剧式的凄美。

图一所呈现的是一个人被铺天盖地，突如其来的孤独和恐惧所笼罩时的感受，以及面对这来势汹汹的孤独和悲伤的无力之感。

图二在图一基础上有所延展，所传达的是在认清和接纳了现实的残酷之后，反而升华出了一种凌驾于现实之上的无畏和超然。还有一种不甘心轻易就屈服于命运的安排，并决定与之抗争到底的桀骜和不羁。

图二

那个人说，他只是高中文化，理解不了那么多，不管是凄美还是什么美，只要美就行了。突然我觉得，可以雅俗共赏的美才是真美。而艺术正是这样的一种极致的美，它来源于生活，却高于生活。

“孤独这个东西太庞大了，每个人都需要一些容器，而我选择的就是人偶。” 胡晏荧说。也许每个人的心里，都住着一个孤独而又悲伤的瓷娃娃。毕竟，每个人都生而孤独，孤独本是生命里的一种常态。

那么，悲伤也是。就如张信哲的那首《白月光》里所唱:白月光，心里某个地方，那么亮却那么冰凉。每个人都有一段悲伤，想隐藏却欲盖弥彰……

无独有偶，这让我想起来表现主义绘画的代表作品《呐喊》: 画中人的脸上布满了焦虑不安的痛苦，歇斯里底的绝望以及一种极致的孤独……

蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，有声有色，天人合一。该作品中的人物，有一个特殊的寄托，表现一种特定心理状态。

呐喊

在这幅画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

蒙克也正是通过创作，打开了他自己幽闭着的冰封般的情感通道，在不自觉中，泄露了他自己内心的情感，并使内心沉积的巨大精神能量得以宣泄。

今天之所以写这些文字，一方面是为了对那些不理解我照片背后含义的人稍作解释和说明，一方面也是为了表达我对艺术的热爱和崇敬之情。

艺术，就是美，纯，真实的东西，即便是凄美也是一种残缺而令人心碎的美。真正的艺术完全是诚恳的，朴实的。它会带走你的思维，你的心灵，带给你一种兴奋，对人生的一种兴趣，让你觉着活地有意思。如果没有艺术，生命就失去了许多意义和色彩。

最后，请允许我用曾经写过的一首不算是诗的诗结束此文:

在美面前，人人平等。遗憾的是，美只存在于可以发现它的人的眼里和可以领略它的人的心里。

上帝对每个人都是公平的，任何的存在都有它的理由。所以你不必抱怨，也不必怀疑，不是你的世界不够美，你所需要的只是提升你的审美能力，还有你创造美的能力。

等到站地够高，望地够远的那一天。蓦然回首，你会发现同样的世界，同一双眼睛，却多了许多不一样的美。