上节课说过，文学是生活的反面教材，我们每天都在生活，每天都有很多内容，但其中相当于大部分是没有办法写的。为什么日常生活当中很多事儿没有办法写，不方便写？主要是因为它没有对抗，我们想要的素材，就是发生在素材里面的人物、故事都要有对抗有对比，对抗对比的区别就是对抗是直接的矛盾冲突，比方说因为一个什么事儿，我和张三吵了一架，我就写我跟张三两个人吵架，什么原因引起的，后来造成了什么后果，这个叫对抗，但日常生活当中，我们可能半年都不会跟人吵一架，甚至一年都不会跟一个人吵一架，那我就没有这个写作的素材了，当然不是说这个吵架才叫对抗，有时候你跟一个人聊天，他说了某一句话，让你觉得三观不合，你对他有了点看法，然后默默的心里面给他画个小叉，这个也叫对抗。
那对比是什么呢？比方说你在北京，看到一个价值百万的豪车，这个不叫对比，但你要是在这个四川大凉山区这种非常贫困的地方，你看到一辆豪车，一辆价值百万的车，这个对比就出来了。我们日常生活当中，因为素材里面没有足够的对抗，我们可以在对比上做文章。把小孩儿的朝气、活力和老年人的暮气作对比，把有钱人的一掷千金和穷人的贫困潦倒做对比，这样的话呢，我们可以写成散文，散文通过这种强烈的对比呈现出来效果也还可以。
日常生活当中，我们每天都要吃饭、睡觉、聊天，那我们想一想，吃饭，睡觉，聊天，这些算不算素材呢？这个就要看情况，比方说正常情况下，今天吃了一顿红烧肉，这个一般是不算素材的，但是特殊情况下它就算了，就是说我三个月没吃肉了，今天吃了一顿红烧肉，这个肯定是素材，因为你要解释你为什么三个月没吃肉了，这三个月在干嘛，把这个解释清楚就是素材啦；一个每天睡觉都不失眠的人，突然有一天夜里失眠了，肯定是素材，你去挖掘他失眠的原因，就会发现有一些事情。
聊天也是一样啊，大家聊得云淡风轻，聊完走了，回家了一点儿事儿都没有，这个不是素材，但是聊完之后，整个人就抑郁了，或者听到什么震惊的消息，那这种就属于素材，所以看一件事儿是不是素材呢，一个非常重要的判断标准就是它有没有引起你的情绪变化。
或者它有没有引起某个人的情绪变化，大众的情绪变化，所以我们作为作者想写文章的话，我们最关心的就是情绪变化，大家在一块儿聚餐，一块儿唱卡拉OK，你去观察每一个人的情绪，也会发现是不一样的，有些人来了之后，他唱的很high，他以为大家都很high，但其实可能有一个人坐在那儿，从头到尾都没有唱，你感觉他总是有点心事儿。你去看每一个人的情绪，它都不一样，我们作为写作者呢，首先是一个观察者，观察自己的情绪变化，他人的情绪变化，大众的情绪变化，因为只要有情绪的变化，尤其是情绪起伏比较大的这种现象，一定意味着背后有故事。
有时候我们会说，一个人莫名其妙的就烦躁啦，莫名其妙就无聊了，其实都不是莫名其妙的，都是有原因的，这种原因有可能可以追溯到过往很长时间以前的发生的某一件小事，他甚至自己都以为自己忘了，但是碰到什么机缘触发了，就会让他突然抑郁起来，或者说让他突然觉得有一些不高兴。
在围棋里面，有一个词叫问题手，什么意思呢？就是你这一步棋走错啦，可能下面的败局就已经注定了，不出意外你这盘儿就输掉了。但是问题手呢，每一个人的看法是不一样的，总体上来说，高手看问题手是要比低手看到得早。
我记得人机对战的时候，阿尔法狗跟李世石下棋，大家都还觉得李世石跟阿尔法狗还在旗鼓相当的时候，柯洁在演播室里面就说不行了，李世石输定了，后来果然过了十几手之后，大家都得出了跟柯洁一样的判断。
就是比方说一盘儿棋280手结束的时候，我们可能认为是他在220首左右的时候下出了一个问题手。但是如果让高手去看，他可能会发现你在一百一百六十手的时候就已经下出了问题手。一百六十手之后，基本上已经确定了黑棋的劣势，那你如果让电脑看，让这种阿尔法狗看，它们可能发现你在90多手的时候就走错了一步，本来黑棋跟白棋可能是旗鼓相当的，都是50%左右的胜率，结果因为90多手的时候你走了一步，不经意的棋一下子让你的胜率变到了20%，那为什么我们看不到呢？就是我们会觉得前边的很多事情是小事儿，实际上小事儿会对于后面很久远的事情有至关重要的影响，我们作为写作者呢，需要去捕捉身体那个生活当中的问题。
如果我们能够尽早的看出来一些行为，它会导致后面的一些恶劣的，不幸的结果的话，在生活当中，我们可以去及早的制止这些悲惨遭遇的发生，那在写作里面，我们就可以顺理成章的为一些激烈的对抗埋下伏笔，所以这个无论是对生活还是对写作都是非常重要的。
环境描写，我们以前说过，在这儿再强调一下，环境描写一般可以用在两个地方，一个地方是你写下一个悬念，悬念出来了，大家有兴趣看下去，这个时候不着急，你先给他来一句景物描写，环境描写，这个是可以的。还有一种，就是情绪到了高潮，这个时候你再来点儿环境描写，去渲染一下气氛，这时候也是可以的。环境描写要慎用，因为很多时候我们不知道在哪儿环境描写，而且不知道环境描写该写多长。
如果人家说啥，你说啥，那就不用写到文章里面。一般生活中都是这样子，人家说一个事儿，我们说行啊，可以啊。生活当中，很多时候是退一步海阔天空，我们看人家坚持，我们也就让一步就行了，但在文学里面呢，尤其是写小说，在小说里面是进一步狭路相逢，人家要让一步，我偏偏不让，我不仅不让，我还要往前走一步，这样的话，就碰撞出来剧烈的冲突，就有了对抗，有了对抗的故事才成为故事，故事才好看。
小说家余华曾经有相当长一段时间被一个问题困扰，就是不知道该怎么写心理描写，困扰他好长时间之后，他去翻了很多大师的著作，然后发现心理描写是假的，根本就没有心理描写，心理描写是知识分子创造出来一个概念，等于说是忽悠人的，他发现很多大师在需要心理描写的地方，用的全是动作描写，这个很值得注意，我们以后再读文学作品的时候也去留意一下，不要觉得这些专业作家，甚至大师，他们写的东西每一个地方就是好的，其实他们很多地方也是因为没有找到更好的处理方式，才选择一种简单的解决办法。
很多时候一个人跟一个人之间的关系的改变，并不是因为现在做了什么，而是因为了解了这个人之前做了什么。
举一个简单例子，谈恋爱，你刚谈恋爱的时候，两人的关系是一种样子，当你谈恋爱谈久了，你知道他以前做过什么之后，你对他的感受又是另外一个样子，这并不是因为发生了什么，而是因为你了解到了什么。我们对一个人的了解，跟任何一个人接触的时候，总不是第一次见面，就像查户口似的，把他过往的经历从大到小全部都问一遍，肯定不可能，这样子我们第一次见面的只是一个粗略的印象，而这种粗略的印象往往是假象，我们对他了解的不够彻底，甚至了解到的是他的假象，是他装出来的彬彬有礼呀，绅士呀这一面，实际上他可能是个人渣，但是只要接触时间久了，慢慢的马脚就会露出来，所以我们就要在故事的推进过程当中一点一点，让这些暴露出来，写文章也是一样，很多信息是一点儿一点儿透露的，不是在一开头儿，先把这些所有该介绍的背景都给介绍了，那样的话，后面的故事就没有什么好看的了，所以写文章的时候信息要一点一点透露。
我们说写文章最好是写带有遗憾的故事，而故事的遗憾是出于什么呢？出于人与人之间的误解，那人与人为什么会误解？就是因为了解不充分，因为每一个人都有瑕疵，但是每一个人都不希望别人看到自己的瑕疵，希望别人看到自己好的一面，那就是在接触的过程当中，尤其在没有那么熟的时候，总是会装一下，总是会遮掩，而等到面对自己非常熟的人的时候呢，就把这个面具给撕开了，或者说有时候就遮掩不了，不是遮掩不了，是因为你总是戴着面具，总是这样的话就会比较累，这样的话，本相就暴露出来了。
那么我们写文章了解了这一点的时候，我们知道如果要让一些故事发生，需要氛围，在特定的氛围特定的场合下，一个人的本性就会暴露，一个人平时装的很绅士，在牵扯到他的利益的时候，他就会跟别人撕破脸，那么你就在这件事情上，让他跟别人有利益分配关系，这个时候他的真相就暴露出来了。
每一个人对于文章，对于语言的都有自己的判断，尤其是你把分辨率调得很高的时候，到底在那个情况下那样的人，他会说什么样的话，我们很多时候是判断不准的，红楼梦这里面这点做的水平非常高。其他一般人比如我们去写这种对话，我们就会写的比较弱。要想写的好，就需要用很多阅历去支撑，就是你真的见过生活当中这样的人，而且你不仅见过你，还细心地观察了他说话到底怎么说的，所以最简单的办法呢，就是去观察生活里面各种类型的人，但是，你还需要去仔细的思考，因为有些人跟你小说里面的人，或者根文章里面的人，并不是一类人，你把他当成一类人写，那样的话就会出岔子。
写文章的时候，作者就是上帝，你在创造你笔下的人物角色，你讽刺一个人的时候，你文章里面的人他不会还手，就是你打他，他也是一个不能还手的人，所以你讽刺的时候你很爽，所以很多作者喜欢在写文章的时候，加入自己的这种主观的感情色彩，但这个会破坏文章的质量，很多时候会破坏文章的质量，不是100%的，有时候会增加，但是更多的时候是破坏。
作者习惯在表达当中跳进来加入自己的主观感情色彩，打个比方来说，我们看比赛，我们是看比赛本身还是去听解说员的解说呢，我们肯定首先80%的精力放在比赛本身上，20%，甚至20%都不到才是听解说员讲。如果能二选一，我们宁愿没有解说员，我们只看比赛，不会觉得有什么缺失，但是如果我们不看比赛，只听解说员在那儿讲的话，那个效果打了太大的折扣了。所以作者写文章的时候也是一样，一方面你在给读者呈现这个故事，这些人到底在怎么踢球，另外一方面你在解说，你在解释他这个球踢的到底好还是不好，但是当你经常跳进来去评价的时候，人家已经看不到这个球怎么踢的了，只能听见解说员在这儿说这一脚好，那一脚不好，那样的话就有点喧宾夺主了。
作者跳出来讲自己的主观评价，这就好比加了滤镜，我们本身想看一个片子，你把滤镜往眼前一放，我们看到的都是经过这个滤镜过滤的。
很多时候，读者是对于事实本身更感兴趣，而不是对于作者的加工感兴趣，我们更想看它本来是什么，而不是作者说它是什么，我们往往要把作者加的自己的那些主观的感情色彩给刨除掉之后，才能看到真相，所以，作者要珍惜自己的---，在创作的时候，-----这种上帝的角色，不要过多的去干预文章里面的故事。
作者的感受，跟读者的感受是不一样的，作者的关注点跟读者关注点也不一样。
作者往往以为你写什么读者就信什么，其实不是的，读者会从你写的东西里面去推断，你是什么样的人，所以有时候作者不明白这一点，老想用自己的笔，去加入一些主观的感情色彩去影响读者的判断，但是读者呢，恰恰通过你的这种主观色彩，在判断你是一个什么人，所以，作者需要自律一点，不宜滥用自己手中的权力，不要太放飞自我，你放飞自我的时候，有可能读者在看你的笑话呢。
讽刺和比喻这些需要才气的运用，也要克制，就是你如果滥用才气，运用这些超过了你的能力，就往往会起到负面的效果，我们不要高估自己，觉得自己很有才。
孔子讲过一句话，叫“以约失之者鲜矣”，就是因为约束自己，而在某些事情上失误这种情况是非常少的。所以克制的人和克制的表达是值得信赖的，我们写文章，我们在日常生活当中，尽量做一个克制的人。在写文章的时候尽量用克制的表达，用克制的表达的时候，读者会很信赖你，他会倾向于相信你讲的是真的，你对一个人的评价呢，最好是用事实来评价，不要用议论来评价。事实胜于雄辩嘛，你说出来的事实，人家会相信，当放进了很多主观色彩的时候，哪怕你说的是事实，别人也要打一个问号儿。但是大家要注意，我说的克制的表达并不代表表达不充分，分辨率低啊。如果一个地方你本来可以写得很充分，但你因为你的笔力不到，你没有那个能力，写的很模糊，你说我这是克制的表达，那不是克制表达，用顾随先生，顾随就是叶嘉莹和周汝昌的老师，他在讲诗词的时候，他用了屈原的一个词，叫逸游（音，不知是不是这俩字，待考证），就是有十分的力气，不使满，使八分，这样的话会显得游刃有余一点，我们有十分的能力，使个八分或者最多到九分，这个就是克制的表达，你要有十分偏想使出来12分，除非你才华非常大，像杜甫似的，一般情况下我们那样做，就不会有太好的效果。
我们写散文要通过细节把对比给做足，因为你没有强烈的剧情冲突，没有强烈剧情冲突的时候，只能用对比来让文章好看。
今天拍到的美丽云天
网友评论