学小提琴之前我是怎么也想不到，自己在某一天竟然会和小提琴扯上关系，我也没有想到这段关系会维持得那么短暂。
缘分就是这么奇妙，不知不觉它就来了，自然而然它便走了。
那段时期，我的业余时间比较丰富，早早地下了班，回到家就无事可做了，周末双休日更是无聊透顶。我想着，这大好的时光不能白白浪费了。
我思来想去，发现有三种事情能让业余时间变得充实而有意义，第一种是能赚钱的事情，比如去做副业做兼职；第二种事情要能让自己体验到生活的丰富多彩，比如吃一种没吃过的食物，去一个没去过的地方；第三种是提升技能，让自我成长，比如学画画或者学一门乐器。
在上海这个大都市，有许多画社、琴社、舞蹈社等兴趣爱好培训机构，他们经常会推出零价或低价的体验课程来吸引新的学员。
我在网上看到了一家琴社，体验课程很丰富，有钢琴、小提琴、吉他、尤克里里、架子鼓、声乐等等。只需要花1块钱，就能体验一节45分钟的一对一课程，后续买不买课程先不说，单单这几乎免费的体验课，绝对超值。
因为我对音乐和乐器一窍不通，所以它满足了我上面提到的第二种事情，这是一种全新的体验。倘若体验不错，真的要去学，那就变成了第三种事情，也值得去做。
我选择了小提琴。至于为什么要学小提琴，小提琴老师问了我同样的问题。
那天去琴社，在接待厅里，我看到墙上挂着许多小提琴，地上放着一排大提琴，墙角还有一架钢琴。我感觉自己进入了一个和我的生活完全没有关系的领域，有新鲜感，也有恐惧感。
老师们给学生上课的教室都是一个一个的小房间，透过玻璃门可以看到里面的教学场景。从房间里传来的乐器演奏声，有的悦耳动听，有的尖锐刺耳。
我坐在小提琴教室旁边的椅子上等待前一个学员下课。过了几分钟，课程结束，教室的门打开了，一个女生背着琴和老师礼貌地说再见。老师看到我便招呼我进去。
我走进这个不足两平米的小教室，面前就是我的小提琴老师。她看起来也就二十五六岁的样子，后来知道她比我还小一岁。她长得很漂亮，淡妆，长发，连衣裙，不管是妆容、发型，还是衣着都给人一种美的感受。
她叫李子桐，我叫她李老师。李老师和我一样老家也在山东，他乡见老乡，不免多了一点亲切感。聊了一会儿家常，她便把话题转到学琴上。
我说，我的音乐基础是零，怕是很难学会。她说，没关系的，许多来这里学琴的都是从零开始学的。她又问我为什么会选择小提琴。
我告诉她，我喜欢小提琴的声音，虽然其他乐器也不错，但小提琴的音色是其他乐器替代不了的，像《梁祝》、《卡农》都是我非常喜欢的小提琴曲目。
她说，我当初学小提琴也是和你一样，就是喜欢小提琴的声音。我问，你是从什么时候开始学的。她说，我从六岁就开始学小提琴了，后来上了大学和研究生，专业也都是小提琴，算起来已经学了二十多年了。
听到她从小就喜欢小提琴，并且一直学了这么多年，我心里既感到惊讶，又感到羡慕。以前只是知道，有的人从小就清楚自己将来要做什么，像漫画家蔡志忠，在他四岁半的时候就立志画画，并且他真的画了一辈子画。
蔡志忠一辈子只做一件事，就是画画；我的小提琴老师，她这一辈子也只做一件事，就是拉小提琴，现在她已经拉了二十多年了，未来还会继续拉下去。
我以前从来没有认识过这样的人，因为我身边大多数都是和我一样为了生活而随波逐流的人，我们走一步看一步，从来没有什么喜爱的事情，没有什么远大理想，更没有什么所谓的使命，即便有，也都只是想想而已。
想想自己从小到大这许多年都干了些什么呢。一个词足以概括：乱七八糟。
我想起我爸跟我说过的一句话“这山望着那山高，不知哪山有柴烧”，以前以为这是对我为人处世的警醒，现在看来这可能是对我一生的预言。
我好像从来没有过，为了一件挚爱的事物，抱着坚定的信念而坚持到底，我总是在徘徊不定，见风使舵。
话说回来，我还给李老师听了一个小提琴演奏的曲子，就是民谣歌手李志的那首《你离开了南京，从此没有人和我说话》，它是我来学小提琴的直接原因。
短短一分多钟的曲子，听完一遍，李老师就架起小提琴拉了起来。我再一次对她刮目相看，曲子里包含的那种回忆、离愁、伤感、孤单、落寞的复杂感情被她瞬间演奏了出来。正如我第一次听到这首曲子一样，我又被感动了。
我问她，以前有没有听过这首音乐。她说，没有。我相信她说的话，因为就连李志这个人，她也是第一次听说。我说，我想学会拉这个曲子。她说，可以的，那就从最基础的开始学吧，用不了多久，你就会了。
接下来，她就开始教我怎么夹琴，怎么持弓，怎么拉弦，怎么唱谱，怎么拨奏。我本来以为体验课只是简单的介绍小提琴方面的知识，没想到，李老师把它当成了一节正儿八经的课在上。
那节体验课我学了很多东西，但学会还是另一说，每一个动作都需要练习很多很多遍，让肌肉形成记忆。李老师在拉琴的时候，我发现她的左手指肚好像已经烂掉了，和她如葱根般的手指极不相称，其实，那是一层厚厚的琴茧。
琴茧见证了她练琴的经历，那似乎是一种荣耀，是只有花费时间和精力才能积累出来的。后来，我练了一段时间琴，指肚上也出现了一点茧子，我甚至感到自己有点儿了不起。
体验课结束后，我便跟负责课程推介的赵老师签了约，买了课。赵老师也是课程的班主任，每次上课前都需要跟她预约。授课老师不能给学员留联系方式，所以至今为止我都没有要到李老师的电话号码。
我承认，那么果断地花几千块钱买小提琴课，不单单是因为决心要学琴，还有一部分原因是遇到了一位貌美如花的老师，一位技艺精湛的老师。
为了更好地练琴，我买了一把小提琴。每次上下课，我背着琴盒走在路上或是站在地铁里，都会有一种莫名的优越感。
或许是对艺术有一种盲目崇拜的心理吧。以前在路上如果遇见背着琴盒的人，总会心生羡慕。在公园里或广场上看到那些街头音乐人，更觉得他们都是一群很酷的人。那时候，在我有限的认知里，搞音乐的人，要么是有钱人，要么是喜爱艺术而不在乎物质生活的人。
如今人们生活富裕了，学音乐的人越来越多，像我这样的穷光蛋也能有机会学小提琴了。但是，真正喜欢音乐，甚至把音乐当作事业一样看待的人又有多少呢？大部分人包括我自己只是把它当作一种消遣方式，一种在人前炫耀的资本罢了。
对一样东西的爱好是需要慢慢培养的，兴趣的种子最好在幼时种下，随着时间的推移，它会生根发芽，茁壮成长，长到十几二十年，它便会成为自己生命的一部分，再也难以割舍、抛弃。
我试着每天晚上下班后练琴一小时，每当熬过那一小时，我都会长舒一口气，心想终于练完了。每天一小时的练琴时间实在太少了，如果按照“一万小时定律”来看，我要拉上一万天，也就是27年才能小有所成，那时候我都是已经土埋半截的人了。想到这里，我不免心生懈怠。
李老师说我太过急于求成了，学琴不是一蹴而就的事情，只要坚持每天练琴，即使每天练二十分钟，每一分钟都全神贯注，也比每天敷衍着练习四五个小时强。
道理我都懂，但要做到，我感到很吃力，因为诱惑太多了，心态太浮躁了。
现代社会和以前不一样了。现在的我们有手机，有电脑，通过网络，我们有看不完的影视剧，有打不完的游戏，有刷不完的短视频，有读不完的网络小说。除了这些诱惑，我们还有无处不在的焦虑贩卖，随时随地刺激着自己本来就不强大的内心，精神随时都会崩溃。
但李老师好像并没有这方面的顾虑，我曾问过她怎么不去做才艺主播。她说自己不是那块料，不适合。她看起来对于自己做一个小提琴老师很是知足，对做主播所能获得的丰厚收益并没有很感兴趣。
如果我是她，我很可能按捺不住对财富的欲望，势必要凭借自己的美貌与才华，在盛行直播的风口大捞一笔。看到她如此淡然，我感到自己是一个“戚戚于贫贱，汲汲于富贵”的小人。
不知是李老师人好，还是她的课好，总之，李老师的小提琴课很受欢迎。尤其在周末，我每次都要提前一周才能预约得上。即便是工作日，她的课也经常爆满，而其他老师的教室常常空无一人。
我夸她是琴社的扛把子，如果没有她，琴社可能就开不下去了。她却谦虚地说并没有那么回事，其他老师都比她优秀，还建议我去上一上另外一个男老师的课。那位男老师也是教小提琴的，后来，我去上过一次，但他确实不如李老师教得认真。
有一次，我提前了将近二十分钟到琴社。往教室里一看，却发现李老师一个人坐在里面。我问她怎么一个人，学生呢。她说学生迟到了，然后干脆就不来了。她让我进来直接上课，她说闲着也是闲着。所以，那天她免费给我多上了半节课。
来上她课的学员，有男人，有女人，有年纪大的，也有年纪轻的，可是，每次我去上课，见到的上一节课的学员几乎个个都是长得很好看的女生。
也许是小提琴乐器本身的因素，小提琴更适合女孩子；也许是人以群分，李老师自然而然会吸引到有共同点的学员。
李老师很少跟我讲其他学员的事情，学员之间相互不认识，没有联系方式，更没有群组，想要交流学琴心得只能在课上和老师交流，这可能就是一对一教学吧。
但是，她对那些作曲家的故事却说得头头是道。我记得，在练习《加沃特舞曲》时，她跟我讲过吕利的故事。
她说，吕利是十七世纪法国的一个作曲家，他这个人虽然很有才华，可是人品并不怎么样，仗着自己是音乐大总管，就四处打压其他作曲家。他跟剧作家莫里哀合作过，莫里哀你知道的吧，就是《唐璜》的作者，后来吕利恩将仇报，把莫里哀当作垫脚石，逼得人家苦无生计，穷困潦倒。吕利还很会讨好皇帝路易十四，大半生都在为路易十四作曲，他写的很多曲子都是供那些王公贵族唱歌跳舞用的，这个轻松欢快《加沃特舞曲》就是其中一首。吕利最后是怎么死的呢？你猜猜......是在指挥乐队时被指挥棒戳坏了脚趾，后来伤口感染不治身亡。这可能就是报应吧。
李老师教我小提琴很少教我复杂的乐理知识，只有在必要的时候跟我简单介绍一下。她让我把更多的精力放在练习曲上，拉练习曲是主要作业，其次是拉一些流行歌曲。
我喜欢拉流行歌曲，旋律熟悉，又好听；而练习曲调子单一，枯燥乏味，有些还难拉。有时候，我会从网上下载并打印一首流行歌曲的曲谱让她来教我。但是，我看得出她对我所喜欢听的流行歌曲并没有多大兴趣。
我拿着曲谱问她，你觉得这首歌好听吗。她有些为难地说，你觉得好听就行了，不用问我。现在想想，当时的我就像一个小孩子拿着一把玩具枪问一个老兵，这把枪厉不厉害。
李老师是专业学音乐的，她说几乎每一首流行歌曲都是翻来覆去地循环那几句旋律，已经形成了套路，听到前面，就能知道后面，没有新意，没有惊喜。普通人听多了容易被洗脑，会觉得好听，很正常。这就像一个人从小吃米饭长大，他会觉得煎饼不如米饭好吃，而吃煎饼长大的人则相反，这就是习惯、熏陶的作用。
她平时爱听的音乐是交响乐，对我来说，交响乐是高雅的，是听不懂的，甚至是令人昏昏欲睡的催眠曲。
但是，她说，交响乐和流行音乐没有高低贵贱之分，它们只是受众群体不同而已。有的人喜欢吃米饭，有的人喜欢吃馒头，有的人喜欢吃煎饼，萝卜青菜各有所爱，仅此而已。
李老师是一个活得通透的人，是一个三观很正的人。在她面前，我深觉和她不在一个段位，枉我还比她年长一岁。
我问过她，业余时间除了音乐还会做什么。我以为她会像许多人那样玩手机，因为手机上游戏、视频之类的娱乐内容太多了。没想到她的回答是看书，而且看的很多是哲学书。
我一时哑口无言。
因为，我看的哲学书太少了，不敢跟人家谈哲学。她还说自己最喜欢的哲学家是苏格拉底。而我对苏格拉底的认识仅限于他那句名言“未经审视的生活是不值得过的”。
我平均每两周上一次小提琴课，跟着李老师上了不到十八节课，便花了将近九个月的时间。后来，因为公司把我调离了上海，便中断了课程。
虽说前后学习有九个月的时间，听起来不算短，但我觉得自己的小提琴演奏水平连门都没有入，事实上，要想小提琴入门没有个两三年时间是不行的。
有一次上课我问过她，会不会突然离开琴社离开上海，如果离开的话，我的琴就学不成了。她让我放宽心，不会说走就走的。而讽刺的是，我却突然离开了。那首《你离开了南京，从此没有人和我说话》，我也始终没有学会。
如今，由于工作繁忙，加上久无李老师指点，我的小提琴学习几乎算是放弃了。手上的琴茧早已消失得无影无踪。
我总觉得将来还会重新把小提琴拾起来，将来还会再见到我的小提琴老师。
相比小提琴的指导，李老师对我思想的影响可能更大。所谓“经师易得，人师难求”，说的就是她这样的老师吧。
<完>
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