康熙青花的鉴定

康熙青花源自雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷

　 工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。

据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图

案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。

雍正青花瓷器主要有以下几个特点：

一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。

二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。

碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。

茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。

瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。

尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

雍正瓷器的造型与装饰工艺，在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真假难辨，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。

总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。

四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风.

雍正青花在清代青花瓷器中以仿古著称。雍正一朝仿古之风大兴，仿明永乐宣德最为常见，这与雍正帝个人喜好有关。康熙青花的青翠到了雍正已不再时兴，取而代之的是追求永宣韵味的沉着色泽。雍正一朝，虽只有十三年，但风格明显摆脱了康熙的率意，以工细见长，仿古者力求神似，创新者追求淡雅。仿古青花用点染方式将永宣青花苏尼勃青的缺陷美再现，这类仿古青花，以文人的眼光总结了永宣青花的优点，将自然形成的不可避免的缺陷美变成有意追求的韵味美，曾风靡一时。另一类追求淡雅风格的青花，也颇具韵味，淡描青花以细线描绘纹饰，不再施色，这类青花作品工整纹饰为多，表现淡雅的同时展现工整的魅力，别具一格。

　　雍正青花瓷器在画意上明显与康熙时期不同，人物画片儿明显减少，尤其“刀马人”几乎不见，故事性的场面急剧减少，即使绘人物也是程式化的内容；山水的画法也由康熙的“斧劈皴”过渡为“披麻皴”。以线代染，不厌其烦；至于花鸟、花卉非常工整，逐渐程式化，而鸟则少了灵动，多了规矩。雍正青花的这些变化，表明了景德镇陶瓷生产的制约因素在增加，这是雍正帝始料未及的。

　　由于雍正时期瓷器修胎明显规矩，而且渐渐定型，雍正青花瓷器许多如出一辙，逐渐定型生产，成为清朝历朝历代的定式，如青花赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、梅瓶等等。在修整器足上，雍正时期极为重视，滚圆的“泥鳅背”器足表明瓷器生产已注重看不到的细部，这是雍正制瓷工艺的进步，也是深受收藏家喜爱的一个潜在因素。清代瓷器，特别是康乾盛世几年瓷器特别受市场欢迎。其中，康熙青花在陶瓷工艺史上更是主角，在国力强盛的康熙年间，青花所呈现出的大气令人如痴如醉。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上一直"扬头高歌前进"。 

　　不过，由于康熙青花的名声大，市场上也出现大量"鱼目混珠"的器物。一位读者来信咨询自己所藏的笔筒是否为康熙青花，经过广州市文物总店专家黄燕红的鉴定，应该为新仿康熙青花山水纹笔筒。为了让普通收藏者学会辨认康熙青花，我们将该仿品与其他5件青花器皿进行详细的对比说明。货比货

　　比青花

　　与"康熙青花山水纹笔筒"对比，新仿品的青花发色浮于表面，没有深渗进胎中。康熙时期的青花发色独一无二，特别是中期的青花是最"正宗"的发色，鲜明亮丽，而且青花釉浓淡颜色层次分明。

　　比纹饰

　　仔细观察可见仿制品的纹饰散乱，而且画工甚为粗糙。真品就完全不同，如"康熙青花山水纹笔筒",绘画明显有着"清初四王"(指四大王姓的书画名家王原祁、王时敏、、王翚)的笔意(这是康熙晚期山水人物青花特点之一)，而仿品看不出章法。从局部对比，新仿青花山水纹笔筒的江水不见任何纹路，只是混沌一片;民国仿康熙山水纹笔筒的江水稍有纹路，但仍是一片模糊;而康熙青花山水纹笔筒便明显可看到清晰的水纹，生动有力，画工之精粗一比较便有明显结论。

　　比底部

　　康熙青花山水纹笔筒底部就是一个典型的例子：1.底部形成俗称的"壁底";2.半露胎、中间有釉，在底部形成三圈，中间一圈没釉;3.底部在烧制时因为高温受冷收缩而形成"桔皮棕眼".

　　仿品却没有这些特点，底部非常光滑，明显经过打磨，而整个底部都有釉，无任何小点。而民国仿康熙山水纹笔筒也没有这样的特点。

　　比器型

　　康熙青花笔筒有3种形状：竹节形、桶形、撇口形。都能表现出康熙青花器的"修身"、大气。然而，仿品胎厚、器型呆板、器物笨重，毫无康熙青花的特点。

　　比釉

　　正宗的康熙青花笔筒外壁白釉釉色泛青、内壁白釉釉色偏白，底部白釉颜色较淡，三种不同。而仿品却三个地方都施以同样的釉，明显不同。

收藏康熙青花的藏友还需仔细鉴定，防止赝品。---合法收藏