初中的时候，对会素描的好友非常羡慕。
当时她有一副羊角的作品要参加比赛，每天中午，我都陪着她去画室完善。
但从来没有想过要学，在那个我的观念里，似乎这些都应该是从娃娃抓起的技能，十几岁的我过期了。
直到后来因为某个无事可做的假期，拿起铅笔和纸开始对图白描。画不好的地方擦掉重来，涂涂改改，坚持画完后，竟然也像是一回事。自此，信心倍增。
现在，室友是美术老师糖糖，我渐渐开始向她学习，她教我的东西其实不算太详细，但每一点都非常重要。在某些方面，也很好的矫正了从前的误区。
1. 最宝贵的永远是想象力。
也许是固化思维的存在，对于世界有了清楚认识的我们，在这一点竟然非常难，没有任何的参照，面对一张白纸，多数人几乎不知如何下笔。
然而，绘画不是镜子，不是照相机，是主观意识的产物，是创造力。需要观察，需要思考，和融入自己的情感。
2. 从签字笔开始画，不给自己涂改的机会。
一开始，最抗拒的便是使用签字笔。
“画错了怎么办。”
“换张纸重来。”
为什么这样做，培养一笔到位，即线条。
线条的重要性，一个极明显的体现在中国画中。兰花，简单的构图，简单的笔触，因此，落笔在一匹叶子上的轻重缓急，就尤为考验功底。
另一点，不完美是最美，有缺憾也是独一。用肌肉的记忆和意念尽可能画直的线条比用尺勾出的那一根，给人感官的刺激更大。
3. 画完每一幅画，尽管刚开始似乎不如你意。
刚刚落下几笔，似乎就出现了问题，画到中间，是否又有不对的地方。没关系，请继续完成。不轻易放弃自己的作品，当然，结果通常比预期中更好。
最后，坚持画！
当一段时间后，将手边的画和第一幅对比，会惊讶，这不可思议的进步。
当然，之后这些不一定最重要，过程，沉浸在画画中，感受专注的过程，最让人惊喜。
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