杨金川绘画科班出身，师范训练，基础全面扎实，素描、水彩、油画，工笔、写意，人物、花鸟、山水，书法皆通，最终定位在令其酷爱痴迷、乐此不疲的大写意花鸟画上。
杨金川
杨金川精研传统，认识到文人画倡导的“写心畅神”、“陶冶情性”、“抒怀言志”，正是大写意花鸟画所追求的境界。对画之“逸格”亦深有体会，但对后人大加阐发常沦为画家为自己不求功力来辩护的倪云林的“逸笔草草不求形似”，进行了以倪氏早年之语“见物皆画似”为理之正名，从而在形与神之间，墨与色之间，似与不似之间，写实与写意之间，杨金川找到了自己的平衡之点。
杨金川作品
一方面，他钟情元明清文人花鸟画家的抒情写意性，也格外被已有现代气息的海派画家如任伯年、吴昌硕以及集文人气与农民气一体的花鸟大师齐白石之画风所深深吸引；另一方面，他不贵古薄今，而被当代花鸟名家如邢少臣“大写意花鸟的雕塑感”、何水法全景式构图的花鸟布局、郭怡孮彰显时代精神社会生命情调的“大花鸟画”意识所滋养……临池汲墨，奋战春秋，积稿盈千上万，皆本着一颗热爱自然、热爱生命的心。
他的题材很平凡细小，水仙、梅花、牡丹、葡萄、芭蕉、兰竹、鸡冠花，苹果、柿子、梨、枇杷，葫芦、公鸡、水鸭、巴哥、小猫等，都是平常之物。从他的画面中也能毫不费力地看到元代邹复雷似的横切构图的梅花语汇，明代徐渭似的墨语芭蕉，清代恽寿平似的牡丹如风如赋，还有吴昌硕似齐排密放的水仙怒放、齐白石似的小虫小鸟鲜活……传移摹写是中国画学习的必经之路，但不是最终目标，杨金川深谙此理，于是我们也就能在画面中体会出他对自然神奇之花卉生灵爱之如命的自我解读与勃勃情愫，赤子之心乃画家涵养笔墨的珍宝。
杨金川画画从小处着眼，却以大气魄收势，譬如他常常在树木花卉间经意不经意地画上几块石头，这些石头或浓墨勾点，或淡笔皴擦，或大小石块在树下花丛，或危峦巨石，擎菊荷水仙之天，使得花鸟小世界一下子气魄宏森，刚柔相济，骨力遒劲，气韵生动，可谓点石成金。
杨金川毕竟是年轻一辈，他作画尚有的些许刻露浮泛、形大于神、实重于虚之处也不必讳言，但瑕不掩瑜，相信风华正茂的他能信步漫漫，走出一片灿烂烂的花鸟艳阳天。
个人成就
●中关村画院院长
●首都师范大学美术学院客座教授
●中国民生研究院研究员
●1998年毕业于首都师范大学美术学院，先后深造于中国国家画院邢少臣研究生工作室，中国
艺术研究院郭怡孮花鸟画工作室研究生班
●2007年荣宝斋出版：杨金川花鸟画集
●2011人民日报出版社出版：《花 鸟 意》画册
●2014年现代教育出版社出版《花鸟画教程》
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