某一种风格需要用很多特质去表现，如果没抓住这些特质，或者没突出这些特质，东西的风格就不明显了，更坏的情况是不伦不类。
这次本来以纹身去想的，结果看了很多纹身我画出来的没什么纹身的感觉。我就放弃了，找了一些细线条的画参考着画。主形象是一个戴着魔术帽的骷髅头，为了填满表盘用玫瑰花和叶子填满。后来又注意调整了粗细深浅，希望看上去骷髅头是明显的，边缘清晰，突出，太又不能太过于突出觉得和背景脱节。背景要有一体的感觉，否则太碎太抢会觉得很乱。那这些花存在在一个什么样的空间，为了有一个大的轮廓画了一个多边形的蜘蛛网，刚好可以做一个表盘。同时这下所有花和叶子都是有一个地方呆了，不是悬空的了。
原本找的复古纸张颜色偏冷，发青发黄，整个画面有点廉价的感觉。硬着头皮发给组长，她给了很多建议。
1.背景可以偏红褐，调了后画面一下重了，浓郁了，更有复古的感觉了。
颜色对整体氛围的形象至关重要，每次主色调没有把握好就导致哪里都不对劲。以后可以多看一下某个风格常常呈现什么颜色。
2.她建议背景加一些荆棘和藤蔓。这个我想到了，只是不知道怎么去画。我尝试画了一下太丑了。就找了一些素材，只能用叠水印一样的方式叠上去。背景特别空旷的地方叠了一些荆棘和玫瑰，有了细节，粗糙和廉价的感觉降低了，同时玫瑰和主体物背景有呼应，荆棘也符合这个氛围。
目前为止背景太过于空旷的地方都是用一些纹理去填。或者是添加一些元素。上次是在周围加火。
3.对比度太低，整个画面很灰。建议我调高背景对比度，周围暗，中心亮起来。让中心的表更突出。于是对比度和亮度进行了调整。画面硬朗起来，不是一张死平的感觉了，同时还添加了一份古老感、神秘感。
对比度的问题我一直有，总是画面太灰，太糊，因为该亮的地方没有亮起来，该暗的地方没有暗下去。学过素描的应该懂，我是自己看书和视频学的，虽然知道，但这个意识还不够明确。以后要提醒自己，画面有视觉中心吗，有重点吗？
4.可以有褶皱，更有旧的感觉。我之前找了一个特别多褶皱还有一个角好像泡过水一样，我喜欢那一张，但又怕太夸张，没有用。我换上那一张后，画面更真实，更有细节，也更突出复古的感觉了。
5.表针不够明显。换成了绘制的表针，为了不破坏画面，她联系我画一段表针，不用从中心出来。这样足够明显，又不至于破坏画面。
根据她发的表针进行改变，表针上有扑克花色的元素，与主画面里的扑克呼应，凸现魔术师元素。
时针分针区分不明显，我移动位置后又修改了分针的形状和长度。
绘制的时候没有好好对比着画，导致两个除了中间有点不一样，前面太过于相似了。
6.图标以纸片的形式不够好看统一。去掉投影，改成手绘风格。我已经察觉投影不适合这里，用了很小的投影，但图标过于规整，与整体风格脱节，不论是加彩纸还是改颜色都无法拯救。
其实一开始我就想做手绘风格的图标，每一个图标都是画在这个纸上的感觉。用素描那种感觉的线条去画，结果水平不够画的很难看。
为了节省时间，她建议我在原本图标的基础上修改，画一个斜线的自定义图案，把深色部分做成涂线的感觉。同时每个图标有一个描边。理想情况，这个描边应该手绘，有一种完全手绘的感觉。现在虽然还不够好，但是整体还算是和谐的。
这个主题有这些关键词，骷髅，魔术师，复古，涂鸦手绘。因此其他元素要围绕这些主题词，比如表针就是复古的，也是手绘的。
再次想说度的问题，缩小看，如果不够明显，无法分辨，说明不够。我现在往往是不够。总是把区别拉得不够开。先能区分都是什么东西，接着再看细节，细节是锦上添花的。风格一定要努力突出，主体一定要努力突出，需要别人快速识别分辨的东西一定要突出。
对于不要太过这个意识我比较明确，因为太过就是一种不自然、劣质、粗糙的感觉。但是不够的话我还没那么容易分辨。
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