墨分五采是中国画表现的技巧之一，指的是以水调节墨的浓淡表现事物的五色之相。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨，而每一种墨色又有干、湿的变化，这就是中国画用墨的奇妙之处。同理，中国书法和绘画有相似之处，二者同属姊妹关系，有书画同源之理。
中国书法和绘画可以简称为笔墨功夫，一幅好的书法作品，墨色都很精彩，如同一个人血色丰润，神气光华。
如何掌握好书法用墨的浓淡之分？
学习用墨，首先要掌握好浓淡，水分的多少。凡是好的书法作品，水墨都是浓淡适宜的。墨须浓而疑。疑之运笔不畅，疑则笔画呆板、干涩；墨须淡而不死，死之则伤神，书法讲究形神兼备，所以淡墨要活，要有神韵。用墨浓淡适宜、燥润相杂，是书法艺术之美的一大关键。
淡墨艺术浅谈
黄宾虹云:“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不薄浮，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略力揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活。″
所以有功力的书法家都要掌握好用墨技巧，墨色的浓与淡、燥与润，使字血肉丰满，色彩光鲜。浓墨作品可以焕发精神与活力，淡墨作品也可以别具神采与韵味。清代的刘墉善用浓墨，精华内含；王文治善用淡墨，风流儒雅，当时人称“浓墨宰相，淡墨探花”。
浓墨宰相
字怎样能写出好的墨色呢？首先，水、墨砚均要纯、净、洁。砚不可留宿墨，用完了就要用清水洗净。这样研出来的墨才能水墨调匀，写出来的字才能“血肉得所”具体做法是:
首先，书写之前，笔宜以清水缓缓开释，使笔毫透润。在砚面徐徐轻捺，四面之毫浸润水墨，自然和顺挺圆。挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨色鲜活而笔力遒劲。
淡墨探花
其次，用笔用墨必须完美结合，笔醮墨饱。笔能摄墨，锋到墨到，墨随笔而生发，因而氤氲万象。古人有“惜墨如今”和“泼墨如飞"的说法，意思是笔不妄下，墨不虚发，经营意境，灵活运用。写出来的书法作品，极尽浓淡枯湿错综变化。
古人云:“墨过淡则伤神采，太浓则滞笔锋。过淡且太湿，则笔毫控摄不住水墨，墨溢于毫外，产生墨涨的弊病；若墨太浓，则锋毫运转不动、放不开。书写要充分发挥墨色的效果。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说:“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣，水太渍则肉散，太燥则肉枯丨。墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。粗则多累，积则不匀。″
古人用墨要浓淡适宜，燥润相杂，实为书法艺术一大关键。
以上是一点用墨技巧，仅供大家参考，有不足之处，望各位大师指点更正，谢谢！
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