注：LUKE浣成国际文化艺术沙龙策划人发起人
浣成：浣成国际首席艺术家，文化学者
提示：匠气不是贬义
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LUKE:浣成先生，在书画圈或者是艺术圈里头经常有一个词叫:“匠气”，这个“匠气”呀，我似乎也知道一个感觉，好像是对艺术作品俗气的说法。但我还是不准确地清晰这个概念，在书上和其他的很多地方也见不到对这个词的解释。您能给我们说一说吗？
浣成:“匠气”，顾名思义就是工匠之气。既然是来源于工匠就说明作品能够反复的制作，按照业内多年习惯规定的一些做法去重重复制作同一件事物。匠气似乎和俗气联系的比较近。我认为“匠气”似乎是指:经过多年打造反复重复形成“定式”的一些做法、手法和习惯。很多艺术家创作艺术作品的时候，都没有离开这些同行或业内多年形成的一些所谓的规则，(潜规则)手法，做法。甚至是一些早已经被淘汰了的做法和创作理念。更有很多人，他们压根儿也没想到，还有什么新的、方法、手法、材料去应用于作品的创作，这就更容易被打到匠气里面来。
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LUKE:浣成先生，您说什么样的人或艺术家最容易被“匠气”所困扰呢？
浣成:被“匠气”所困扰，那是一个很容易的事，任何人都是可能的，包括我自己。因为我们每个人都具有陈旧的理念，陈旧的思想，把持着过时的一些技术，技法和观念。虽然很多理念是过时的，可是很多人还是使用它，从思想上都没觉得它过时。但是如果我们有更高的鉴别能力时，你就会看到他们和感觉到它们已经是“过去”时态。还有很多是市面上常见的一些做法，一旦被你看在眼里记在心上，或者默默的被感染，都会把你的艺术创作拉到“匠气”的这个大染缸里。因为这个大缸是一个约定俗成的空间，很容易被普通的、被感染了的多年的人们去理解、去接受。如果一个艺术家，在这个大染缸里玩儿的很开心，他的作品就很难走向“前卫”和“高端”，他只能在里面挣扎。因为“前卫”的，或者“更高端”的艺术创作往往需要学术和更高的修养层面做基础和铺垫。
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LUKE:按您这样说我觉得“匠气”的画和书法作品反倒更好看，更容易上眼。你说的那些“前卫”的，“高端”的“现代主义”的东西我们反倒看不懂，这怎么解释呢。
浣成:我上面反复的讲过了，所谓“匠气”的来源和它具有的条件，那就是重复，反复，约定俗成的规则和理念，也就是大家都这么干了几十年上百年，甚至上千年。他已经是停留和沉浸在里面了，挣扎不出来了，甚至融入了一个民族文化的精神的骨髓里了。
LUKE:这么就说“匠气”就不好吧。
浣成:当然不是。这里面，包含着历史的沉积和民族文化的沉淀，这里头有很深的文化底蕴。那么这么好的东西，这么深邃的文化被什么人起了“匠气”这么样一个名头呢？当然呐，就是善于创新的一路人马，或者是勇敢创新的这些艺术家们所为！
这里说创新，并不是凭空拟造，是在传统的基础上，走向新的台阶，走向新的感觉，走向新的更高端，更理论化的审美层面。当他们在艺术创作上有些突破有些感悟时再回过头来去看之前的那些东西，他们就感觉到比较的陈旧了，迂腐啦，或者是，跟不上潮流了。既然是积累和历史的沉积的东西，他就和“迂腐”“陈旧”“匠气”“媚俗”有了联系。岂不知历史文化的积淀都在这里面哦！有非常重要的历史价值和文化价值。
随着历史的进程，有些很有价值的东西是需要继承发展的，而有些就是历史沉积下来的垃圾，这就需要有选择地把它们捡出来，这种分辨就需要很系统的学理性。实际情况是，在我们很多所谓的艺术家的面前，他们由于学习和爱好水准的差异，很多艺术家们没能把握和筛选的能力(因为要有这个能力是需要更高深更系统的理论性和知识性来做支撑的)，更有些人往往拿着一些已经被淘汰的元素来展示他们对艺术的审美感觉，这样就出现了所谓的匠气、俗气、媚气。在有些绘画作品当中有些很高端，但是偶然也仍然有这样的元素参与其作品中，使得很高端的艺术品也经常带上这些感觉。所以我们说一个艺术品的创作，重要的不在技法而在理念。
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LUKE:我们很多初学绘画和书法的人，经常被很多人甚至院校的教授们说我们很匠气，很俗气哦！那这是为什么呢？
浣成:哦！因为我们初学者，或者是，初级阶段的艺术家，往往都是画那些约定俗成、前人已经创作了多少遍的一些作品。这些作品，不光是历史上沉积下来的优秀作品，而且大家都眼熟认可的，同时他们也是学习的样板和教科书。对于初学者和学习者来说，距离创作还有一段距离，所以要走向真正的艺术创作，是需要一个理念上的，思想上的观念上的跳跃。
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LUKE:我看见很多大师级的作品，无论是题材素材，构图，等方面也和我们初学者画的差不太多啊！
浣成:哦，那其实还是不同的。因为这些艺术家是画了很多年的，他在很多技法上，是十分熟练的。但是他仍然是在学习的过程当中掌握的那些基本技术，是他学习过程当中，那些基本技术的重复，而且是很熟练，很精彩的。但是他们这都不能够叫艺术创作都是在按照规矩描绘着前人的规则。所以，在一定意义上讲这都不能属于真正意义的创作。
LUKE:嗯，浣成先生，你能讲讲什么样的作品才属于创作呢！
浣成:嗯，对于一个艺术家，一个画家书法家来说，创作这个词是有多方面的含义的。例如在，创作题材，创作素材，创作材料，创作手法，创作理念，创作元素和创作语汇，甚至还有创作环境。在任何一个方面，有创新的趋向的作品，都可以叫做创作作品。我们也会经常的看到，一个牡丹花变成两个牡丹花，在变成三个牡丹花或者更多，这每多一个都有会有人也把它叫做“创作”。其实这样东西就可以不把它叫做创作了，这无非是将一个牡丹花反复的多画了几遍而已。这可以管他们叫画做:多画几遍或者把几个花画在一起的组合。在画法，技法，理念，色彩，材料，都没有变化的前提下，把山峦进行了重新组合，把人物进行了重新组合，这些，都不应该叫创作。那么真正的创作应该是什么呢？显然不言而喻。
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LUKE:浣成先生，您能坦诚自己的创作体验吗？
浣成:留在下一次探讨吧。
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