记得上次在写完《记录是拯救生命的一种决定！》一篇后，有小伙伴问我“既然你说它是拯救生命的决定那么到底如何记录呢？”我想告诉我的小伙伴的是，在众多的记录方式中我最喜欢的，也是所有人都可以选择的方式之一，那就是音乐。
音乐如人生，每个人都活在节奏里，但是只有把握了节奏本身，才能唱的动听，活的精彩。
我一直觉得自己是一个生活很单调且单一的人，两大爱好读书和音乐，从上大学的时候就自诩为文艺界人士（没有运动细胞的借口），十一假期一个人窝在寝室里，足不出户，啃完提前从图书馆借来的七本书（虽然忘了都是什么了），当时的感觉就是听音乐的时候一定要看着书（文艺青年），当听到老师说他自己当年觉得仿佛就是文曲星转世的时候，立刻共鸣感爆棚（知己啊），只不过我更喜欢用音乐表达一切，记录所有。
我对音乐的感知大概起始于四五岁，当时在乡下电视机还是奢侈品，大部分音乐的输出源都是摆在大红柜子边的录音机，当随着磁带的转动播放出的一首首完整的音乐时，我总是目不转睛的听完每一首，从不去破坏它（因为够不着）
我的音乐旅程总共经历了几个阶段：
一、九十年代（港台电视剧、中国通俗歌曲）代表人物：黄安、郑智化、周冰倩
代表作品《新鸳鸯蝴蝶梦》——黄安
《新鸳鸯蝴蝶梦》是我五岁那一年，姥姥去世，父母把放在大姑家，由二表姐亲自传授的我人生的第一首流行歌曲，那时候《包青天》正火，当时就被夸接受的快，唱的好，对于五岁的孩子来说，是莫大的鼓励。那一年我跨进了自己的歌坛。
代表作品《星星点灯》《水手》——郑智化
郑智化的两首歌是在邻居二哥家的录音机里听到的，当时几百盘的磁带，每天放的最多的就是这两首歌，这种振奋人心的明快的节奏总是能让我安静下来，后来记得淘来自己的第一个随身听之后，找来的第一盘磁带也是这个（好像是从隔壁偷来的，我弥陀佛）
代表作品《真的好想你》——周冰倩
周冰倩的这首歌，是我的乡下的家从村子的东头搬到村子中央之后，隔壁的婶子经常用录音机播放的一首歌，对于这首歌我是深受其害，至今仍然哼唱不了快歌似乎就是跟《真的好想你》有关。
代表作品 《真的爱你》《不再犹豫》——beyond
BEYOND的歌是在小学六年级的时候才第一次接触，自认为黄家驹的嗓音既有高度又有宽度，特别是那种自带哭腔的演唱，至今无人能敌，歌曲即深情又励志。那时候读了人生第一本章回体小说《呼家将》，配乐就是黄家驹的一盘磁带，经典八曲——大地、农民、长城、真的爱你、不再犹豫、灰色轨迹、光辉岁月、喜欢你。（大大的违和感）
在这中间最重要的音乐元素应该就是二人转了
我们现在听到的二人转都是现代配乐下的小帽居多，小的时候我听得更多的是拉场戏，也就是二人转的成段戏，有完整的故事结构和人物描写（深受其害）如今唱什么歌都能轻易的转到二人转的曲调上去。
代表作品《二人转东北人》——潘长江
二、2000年以后（港台明星、大陆组合）代表人物：任贤齐、羽泉、水木年华
代表作品《我是一只鱼》《心太软》——任贤齐
那时候任贤齐有很多首歌在校园里传唱，也在社会上流行而我最后锁定的自己最喜欢的两首歌就是这两首，因为曲子做的实在是好，让人欲罢不能（假装自己很专业）
代表作品《彩虹》《最美》——羽泉
也许大家情窦初开的年纪都是这些歌伴随着走过来，每每听到旋律的时候就想起那个青涩的年纪，看最美的彩虹，过最美的时光。
水木年华凭借着《一生有你》迅速红遍大江南北，特别是在中学的校园里，就像李在个人小型歌迷会时说的那样，“很多人听着我的歌，考上了大学，找到了女朋友”关注李健是从他的《中学时代》开始的，那时候他还在水木年华里，因为他的孤独的特别的声音和那种深邃的表达意境，让我特别喜欢他的演唱，后来直到那首《传奇》火了之后，李健才再次被人们关注，他始终在自己的节奏里，但是他却最终把握了人们的大节奏，从李健的故事里让我看到，当人有了跨度思维以后你只需要把握好节奏就可以，因为只要你掌握了节奏本身，就会唱的动听，活的精彩。
代表作品《贝加尔湖畔》《异乡人》——李键
三、2010年以后（大陆港台实力派、民谣、通俗）代表人物：韩磊、李健、刘欢、林志炫、腾格尔、齐秦、周华健、李宗盛
代表作品 《弯弯的月亮》——刘欢
《等待》——韩磊
《你的样子》——林志炫
《天堂》——腾格尔
《风雨无阻》——周华健
《外面的世界》——齐秦
《凡人歌》——李宗盛
我发现人总是怀旧的，那个时代走过来的人总是会怀念那个时代的音乐，因为那些音乐里藏了你的故事，因为那些音乐见证了你的成长。
回顾过去我用音乐来记录自己，你那？
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