2020-04-21 安野光雅的十二堂绘画课

不知道通过什么文章或者渠道的推荐，买了一本安野光雅的十二堂绘画课。

从来不会画画的人，从心底很向往可以能为自己画画的生活方式，也许是当初看到推荐买这本书的原因。

书面的装帧是自己很喜欢的那种既灿烂又冷静的黄色，读到书里面才发现，这个面子就是安野光雅画作的底子，他是多么喜欢用不同的黄色去描绘乡村野树，寂静的村落，远远近近的房屋。

在书里他会给出所有他绘画空间的照片，对比他画出来的样子，仿佛你是他的一个朋友，他带你一幅幅看他最近的画作，他告诉你他体味到的对梵高内心的巨大热情，吸引他到梵高最后画作的所在地，也是梵高最后生活的地方，去画梵高的教堂（虽然这个教堂有自己的名字），像是同曾经来过这个地方的绚烂灵魂一种无声的交流。

他告诉你因为曾经看过一个乡村便年年不忘，终于再去一次，找个合适的地方，有时候顶着烈日，有时候扛着严寒，争取在尽快能画完，可是有时候觉得轮廓图太潦草，有时候又觉得画面布局不满意，经常换个地方要重新再来一次，再来一次终于比较满意，再找个咖啡厅或者回家再把细节丰富起来。

因为爱画画，就像去了解画纸和颜料，去探访法国阿诗纸的工厂；说颜料的原理就是颜色和明矾或者胶类的混合物，凡是能染色的材料都曾经被用作颜料，到艺术商品店买了一套据说是18世纪的颜料套装；分享茜红颜色的由来，说到当初《昆虫记》的作者法布尔喜爱茜红，花了很多年希望大规模种植提取茜红的来源植物，后来他终于成功了，但是此时茜红的人工合成工艺也被研发出来了。

说到配色，我们不能照抄景色里面的颜色，远近树木的绿色，没法用忠实于景色状态的样子画出来，要用自己觉得协调的色调表达出颜色的层次，没有一个颜料颜色是可以直接拿来用的，试着自己去调配适合自己审美的颜色。

他在书中展示的作品中，很多树木的颜色用了浅浅的黄色来描绘，却没有一点违和，理解起来就是层层叠叠的树木沿着小路或者村庄递延出去。

画画也没有那么复杂，不是要等到一个学会了的阶段才要开始画，按他说的，画画就是拿起画笔把自己想画的东西画下来。他说每个景色里面最好有人物和其他活动的元素，不然会像是幽灵城市；人物的描绘可以只是像火柴人的样子，要抓住他们的行走状态，加上他们的步伐方向，手上的包，撑起的伞，不同人物的画像马上就生动起来了。

有时候为了自己心中喜欢的画面样子，要把不同的景色拼到同一个画面里，比如在运河的一边开对面的城市建筑，被道路分开的两边，一边是特定历史年代风格的美丽房子，另一边却掺和了现代的改造建筑，自己觉得放到一副画作里面不喜欢，就年代建筑那边的房子搬一些过来，这样凑成自己觉得满意的样子。 十二堂绘画课不知道怎么算的，读完好想并没有真的如上课般学到什么，但是却很轻轻慢慢的打消了对画画的所有神圣感，画画就是拿起笔画点什么，看到你喜欢的景色，尽量描绘出来，也许你会摸索出对自己满意的方式。

安野光雅，日本画家、绘本作家、随笔作家。1984年获得国际童书界最高荣誉的“安徒生奖”。