哪个爸爸不望子成龙，哪个妈妈不愿女变凤。但心急就是错。当经过绘画班的培训，孩子一幅幅线条流畅、色彩丰富的作品摆在面前，家长都会心花怒放。钱财和心血的投资，似乎终于得到回报。可是，需要提醒您，绘画作品背后的绘画理念才是最重要的！
安野光雅说：
说到画画，最好从零开始。话是这么说，但总不能沿着美术史一直追溯到原始绘画吧。印象派拉开了近代绘画的帷幕，我想以此为原点，重新学习。
没有所谓专家、外行的藩篱，只要你热爱画画，咱们就可以一起琢磨。
例如，点彩派（下文中会讲到），到底是怎么回事呢？就是绘画理念一致，技术层面也互相影响，最终固定下来形成的一个流派。而另一方面，绘画看重创造性，排斥模仿。能用“点彩”来概括，说明他们过于追求技术。不光是点彩，只要流派出现，就蕴含着通往下一个创造的征兆。
换句话说，比起看重流派、压抑个性，能够随心所欲地画画，创造出自己的世界，才是理想状态。当然，这非常难。这么说呢，像在给自己找借口：万一书派不上用场，可怪不着我哦。
我一直认为，技术可以传授，而内在的创造力却无法教导。就像我反复强调的，这需要自己体会。
都说围棋新手出自外行。如果你读这本书时对画画一窍不通，那就太棒了。你还没有被死板的观念禁锢，充满了打造个人风格的无限可能。（选自《安野光的十二堂绘画课》）
选自《安野光雅的十二堂绘画课》
记不记得，我们曾经都画一样的画，房子一个样，太阳一个样，花朵一个样，小路也一个样……
这种“一个样”的绘画模式中，我们反复练习，慢慢就成了长在脑子里固定的思维方式。
绘画天赋、想象力、创造力，自由思考，这种词语根本跟我们没有关系。
如果从小接受了条条框框的绘画理念，陷入线条、构图、比例等死板的绘画技法中。
那孩子的艺术天分将会失灵。
完美的线条、优质的构图，缤纷的颜色会成就一个专业的画者。但天马行空的想象、随心随意的涂画，尽情畅快的表达，才是一个艺术家、一个画家最基本的特质。
因此，能够为孩子的想象力、创造力提供肥沃土壤，能够教孩子尽情表达思想和感情的绘画培训班，才是家长的首选。
日本绘画大师、绘本大师 安野光雅
说是理想，其实很单纯。就是随心所欲地画画。不是躲在传统、样式、技法后面，而是赤裸裸地来到人前，把自己的一切显露无遗。（选自《安野光雅的十二堂绘画课》）
这就是安野光雅成为殿堂级绘画大师最宝贵的经验。
所以画画不是必须要条条框框，线条、构图、比例，也不是所有人都画一样的画。而是带着孩子到大自然中，在生活中发现素材，尽情地表达自己所看到的、所理解的。
艺术之所以是艺术，是因为它富有创造力，富有生命力，而非刻板的规矩。
很多妈妈也给孩子报绘画班。甚至图书里教我们的也都是简笔画、铅笔画，都是线条和圆圈。如此教孩子，岂不是固步自封，限制了孩子的思维自由，抑制了孩子的艺术天赋。这样教育，沉默可能是有创造力的画家，最多是个线条完美色彩精致的画者而已。
太可怕了，但也庆幸，有很多家长愿意思考，陪伴孩子一起成长！
大师画速写，人物也是很简单的，跟孩子画的没什么区别。其实谁规定一定要一板一眼地画。如果绘画非要跟真实的一模一样，那直接拍照就好了，画画永远抵不过拍照！
安野光雅热爱画画，还善于思考，他亲子走访国际名家曾经待过的地方，比如梵高去过的地方。仔细体味名家境界，果然是不同的。
一言道不尽，自己读了才又体会。我本人也喜欢画画，真是有点儿百感交集的感觉。曾经学的绘画方式都错了。好在还有机会纠正。信息时代，不缺资源，就缺探索资源、用心思考的心。
言尽于此，祝福大家！
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