豆瓣红人婠婠前段时间翻译了好几本日本画家的书，都是我喜欢的风格，让我们一起来看看永山裕子和阿部智幸两位老师的画作和绘画书吧！
阿部智幸和永山裕子都有一种魔力，他们可以让原本生活中不起眼的小角落闪闪发光，让你深陷其中，不可自拔。
永山裕子水彩《松》
翻开这本《阿部智幸的水彩笔记 Ⅱ》，它的内容和封面表里如一，起初会让你觉得“似乎也没什么了不起”，细细品读又会有新的感受。
这些静物、草丛、田野、房屋是那么熟悉那么普通，你很难说他们的哪个部分好看，然而在画家笔下却组合出静谧的美，你仿佛从草叶间感到微风拂来，随着枝叶的晃动，星星点点的阳光也晃动起来。
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你想起童年乡间也有这么一汪清泉吧！家门口不远那座桥，到了盛夏也该是这样的吧？不知道那座桥还在不在了？
阿部智幸说，他心中的好画和好音乐一样，是看不出演奏技法的。也就是说，当我们去品味一幅画的时候，他希望我们不是去品评画家的技法有多么高超，而是考量这幅画能不能让你忘记一切，沉浸到画中世界，最终被这幅画所感动。
这就是他的追求，他为什么画画的原因——为了记录那些让人忍不住停下脚步的美好画面，为了记录光影变化而成的一瞬间的美！
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看到这段自述，我印象最深的是他说的“感动”。我想起几年前，我在大理拍了很多照片，还印了几套明信片，送给一个第一次见面的朋友。没想到对方是一个摄影师，在我多次请求下，他说他摄影的秘诀是：
你拍摄的内容首先有没有让你感动？我看你拍的很多照片，静物也好、景色也罢，是想方设法地想把这些东西摆得好看，拍得好看，但我看不出你的情感。我的摄影方法就是：我的内容必须要先打动我，才能打动别人。
很简单的一段话犹如当头棒喝把我打醒，当时受“玩摄影”风气的影响，热衷对比各种镜头、参数。现在想来，自己在绘画上也犯了一样的错误，起码有一半的画，都画得虚情假意吧？
真正那些在记忆深处，如珍珠般美好的存在，又遗失到哪里了呢？
细细看画，渐渐浮躁的心静了下来，紧绷的神经也放松下来，仿佛是一场精神瑜伽，我的心思不知飘到了什么地方。童年的记忆、旅行中的浮光掠影、生活中的温暖时刻一一浮现，这么多素材我从来没有打算尝试过，真遗憾啊！
这本书有五个部分，前面4个部分按照春夏秋冬的季节，把作家的画分成了四部分。每部分的结尾，作家会拿出一副有代表性的画作，简要分析其创作思路、绘画步骤、色彩调和。
第五部分是技法部分，作者讲了一些调色技巧、画材知识、留白液的使用技法、写生技法、画作步骤图等。告诉你这种透明感强又不刺眼，饱和度低又层次感强的灰色调是如何调出来的，告诉你这种柔美的韵律是怎样一笔一划描摹出来的。
这里让我很惊讶的是，灰色调单色技法中，大多数人都是从浅色入手，慢慢加深色深入刻画。而阿部智幸却是反其道而行！
要知道单一色彩中，我们做到透明色较容易，但既要灰色调，又要在整个画面中营造多变的色调，很难做到完美。而阿部智幸不但将透明感和色彩的层次感完美呈现，还先从深色入手，再在此基础上覆盖浅色，画家对色彩的把控力得有多强才可以做到？
总的来说，这不是一本重在讲技法的书，也不是绘画入门书。全书的大部分内容就是作者阿部智幸的画作配以短诗，但你能从他的画作中感到心灵的悸动，能看到作者独树一帜的配色方法和画法，以及体会到作者的用心。
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本文原创，版权归作者鹿咔Looka所有。
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