在腾冲这块汉文化的飞地，手工艺的水准维持和香火传承，远比别处更脆弱和艰难。民艺之路的方向，在守望传统的同时，也许得“不破不立”。
不像其他边陲小城或少数民族地区那样有当地特色，腾冲传统民间手艺一点也不特别，诸如油纸伞、皮影戏、土陶、竹编或手抄纸，都是汉族人最熟悉的物件，全都能在内地找到。
腾冲甚至比中原地区还传统，无论这里的山水地理，还是生活，都被隔断了。
腾冲市文化馆馆长段应宗把这种情况称之为“孤岛效应”——“我们所有的民俗传统跟中原都是一样的。当年那帮人来了，他们不屑于学当地的落后文化，而因为高黎贡山和怒江的阻隔，他们又回不去，加上汉族有这个传统——祖宗传下来的东西我们不轻易改——所以我们过年是从腊八开始一直到正月十六。中原有些地方都不知道小年这个概念了。”
然而，手工艺的水准维持和香火传承，在这里却更脆弱、艰难。
做了一辈子油纸伞的老人郑映海，今年已经90岁，整理伞骨这种需要眼力和手力的细活儿，若非拥有数十年的熟练灵巧，很难想象郑大爷能依靠他那又厚又朦的老花镜去做点什么。
他喜欢画花草图案，每次他坐在四合院一角沾着颜料画伞时，和他一样老的老伴儿就坐在火炉旁看着。
郑大爷的油纸伞有不同规格，从儿童伞到太阳伞的尺寸齐全，最便宜的40元，最贵的300元。
对于普通来客而言，这样一把基本不具实用性的油纸伞，最大的卖点是盖了一个“郑映海”的章戳——这是手艺和艺术的区别，后者总有署名，总是强调个性，它的价值正是通过这种个性获得肯定。
固东镇上更出名的还有刘永周皮影戏。这位国家非物质文化遗产的传承人，70 多岁的刘永周已经很少参加皮影戏演出，“以前一个晚上演三四小时，现在一般两个小时，很多都记不住了。也只是有的地方庙会、有人家里有病人请去演一个晚上，其他时间都是孙子他们去演”。
《说唐》、《说岳》是刘永周演得最多的剧目，还有《杨家将》、《施公案》、《彭公案》、《封神演义》，都是他的拿手好戏。
如今，家族的第六代传人、刘永周的23岁的孙子刘朝侃，在跟随祖父学习4年后，已经可以登台表演。
马站乡的孙成宗说自己是家里第19代土陶手艺人，但按族谱他应当是第23代了。他的话不多，手里的大汤碗一个接一个成型，似乎想表达的意愿比它们的制作人更强烈。
孙成宗的父亲在一旁沉默地抽水烟，二儿子则在等着一批祭祀用的小碟子从电炉出窑。他们是从今年刚开始改用电烧。
“以前柴烧一批碗要24小时，现在电烧只要7小时，而且废品率减少了一半”。其实柴烧的色泽比电烧好很多，但是大多数买来吃饭喝汤的当地人不介意，觉得只要便宜耐用就好。
和顺汉文化基地的老陈熟悉当地的老艺人，但他也在趁着开客栈人来人往的契机，不断物色有想法的年轻设计师，希望他们能把新想法与老手艺结合，看看能不能碰撞出新的艺术品。
孙成宗就是他挖掘的合作伙伴之一。老陈会拿一些陶器的设计图给孙成宗，让他做几个出来看效果，如果合适就批量柴烧，在汉文化基地里出售。
老陈是深圳来的生意人，眼光很高，他并不满足于腾冲当前的民艺水准，所以他上山下乡地去收集（他认为是收藏）明代以来各种古董，想要找到历史上代表当地手艺最高水准的一个样板，先“回溯”到这个水准再谈创新。
当下提到传统手艺，更多人会赞叹工艺之精美、传统之伟大，而少有人思考“传统”何以成为“传统”，或者为何不能用“现代”思路去替代一部分的传统方法和材料，来创造更易于令今人接受的新手艺？
被称为茶圣的千利休有一句关于“守破离”的诲世名言，意思是：首先要完全遵循既有的规矩方法，进入突破、创新阶段以及融会贯通开始超越的阶段时，也不能忘了根本。
这或许是腾冲民艺之路的方向。
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