如同《马可的世界》第11集中提到的【
马可戏谑道：“博老师作画时大概吃了某种致幻食物。不是毒蘑菇，就是麦角。”刘嘉接着说 :“就像追求灵感的魏晋名士们流行服用寒石散一样的殊途同归。”话音落处两人默契地相视一笑。
】
通过上集一万多字的铺垫，终于进入了关于《马可世界》第10中首次提到的《尘世乐园》正文之解析了。哈哈哈哈……
这里要特别指出的是解析文多是我自己在查找资料后的一面之词，如有不同意见都可以保留，你们也一样能以自己的想法为准。毕竟几个世纪以来，世界各地的艺术专家们都凭着自身的社会背景轮番对这幅作品进行了深度探讨。因为历史没有真相那么我有自己的一些小想法也不足为奇了。
大家应该已经从前文中得出了博老师对于“象征符号”的创作以及运用之玄妙。
当然在博老师500年后大行其道的超现实主义。并没有遗忘这位大神。如此超前的表现形式，博老师所处年代。我们来看看他到底经历了些什么？
博老师生活的年代经历了鼠疫，战乱……天灾人祸让彼时的宗教专制受到了质疑。在重大的灾难面前，人性的丑恶被无限放大着。也让这幅画作成为了中世纪言语的图腾。
博老师就用他手中的画笔描绘了当时人间的愚昧百态。但是过于荒诞，晦涩难懂的各种象征符号，还是在他身后的几个世纪不断被人们津津乐道地讨论着。
这幅《尘间乐园》更是及博老师之大成的巅峰之作。其中浩瀚的密码符号让人们不得不质疑博老师在做画时服用了某种致幻食品。
好了说了太多先上画，再同步解读。
《尘间乐园》The Garden of Earthly Delights 依然是一副开闭型Oil on panel（橡木板上绘制的油画）三联作品。其大小是2.2 米 x 3.89 米，也有翻译成《人间乐园》的，大概创作于 1503 年–1515 年，1939年起为西班牙马德里普拉多博物馆馆藏。
上图是2016 年6 月 1 日至9 月 12 日马德里国家普拉多博物馆为纪念“博老师五百周年”的展览现场
我还是按照自己解读的惯例。先从左右翼合并后的外联画说起：
The Creation of the World（世界的创造）
大小195 x 110 厘米，木板油画
Hieronymus BoschThe Creation of the Worldd
这个如水晶球状的物体（也可能是一个易碎的气泡）内部乌云盖顶，下面是一片汪洋中的破败景象（抑或是天地初开生机盎然的蓬勃）。读过《马可世界》的人是否会联想到这是博老师脑内意识球的体现。
如果你单独看左右翼其中一幅，你会发现有些像半个月亮。当它们合在一起时，就有了太阳的感觉。
对这幅外联画的象征解读你可以理解成两种不同观点并存的表现形式：
第一种就是圣经中大洪水的末世场景。
第二种解读认为他是上帝创世的第三天。
我在这里要简单介绍一下三联画的内部，它们从左至右，分别描绘了伊甸园，人间，和地狱的场景。
所以这时聪明的你们就会在脑海中出现一个闭环的故事情节。如果外联是先画的，那么他从时间线上就应该是图中左上角上帝创造万物的开端，之后衔接内画的伊甸园故事的发展。
但如果它是在三联画之后创作的，那么就可视为上帝清洗人间的大洪水，与地狱的画面相连成为生物完结的场景。
有没有感受到博老师500年前大神级别的脑回路之冲击。这种开始和结束时间线共存的表现方法成为了当下流行的科幻故事长用的情节。
如果你不喜欢我这种重叠的概念也可以将左边看成创世纪的第三天，而把右面理解为净化人间的大洪水。这也刚好与翻转后的画面故事联系起来。
在这个外部设计中画作均采用了纯灰青颜料没有其它色彩，暗示这幅画要反映早于基督教中日与月被创造之前的世界。基督教神学说，上帝创造日月是为了“给地球带来光明”。
还有就是荷兰祭坛画平淡无奇的典型纯灰画作是为了突显内部画作的明艳色彩。画作的外部大致描绘了基督教中的创世纪，展示了山海植物开始覆盖着最初原始的地球。
左上角上帝戴着三重冕似的皇冠盘腿而坐，把一本书（可能是最早的圣经）放在他的膝盖上，承接圣旨并且用一种消极的方式创造着地球。
在上帝的图象之上，刻着《诗篇》（古代以色列人对上帝真正敬拜者所记录的一辑受感示的诗歌集，包括150首可用音乐伴唱的神圣诗歌，供人在耶路撒冷的圣殿中对主作公开崇拜时唱咏之用。）的一句引言，其左侧拉丁文字的翻译为：“因为他说有，就有”。其右侧拉丁文字的翻译为：“立命，便立。”
星球被密封在一个透明的气泡里，和传统意义上描述的由上帝或耶稣基督拿着的水晶球相呼应。它悬挂在黑暗的宇宙中，大海环绕着这个透明球体的内部，其中一部分被透过云层的光束点亮。
外部的画作设计整体上是清晰地按照记叙顺序分布的。它们展示了一个尚无人烟、仅有岩石和植被的地球，和内部画作大量充斥着贪欲人性的乐园形成了鲜明的对比。
而且灰色调是营造开始、暂停、犹豫、进行，结束，气氛的最佳选择。
千呼万唤始出来，终于可以打开博老师这幅光怪陆离的奇幻作品了！《尘世乐园》是由荷兰亨利三世委托创作的祭坛画 。
The Garden of Earthly Delights
还是按照惯例从左到右的解读：
左幅画作 伊甸园
伊甸园的故事大家耳熟能详就不再赘叙了，这幅图的故事情节应该是从上帝刚刚创造出夏娃后亚当从深睡中醒来，发现上帝握着夏娃的手腕，显示出上帝祝福亚当和夏娃结合的意味。
上帝比外面板上显得更年轻，蔚蓝色的眼睛和一头金色的卷发。他年轻的外表可能是博老师用来说明耶稣是上帝圣言的化身。
画中上帝抬起了他的右手做出一个祝福的手势，而他的左手握着夏娃的手腕仿佛在享受活血的脉动，又好像他正在为这种人类血液和他自己的血液之间的永恒和不可改变的交流设置封印。
再看亚当用脚趾触及上帝的脚。造物主披着斗篷，衣服褶皱围着亚当的脚，这也似乎表明有一股神圣的力量流出，通过上帝将亚当与夏娃连接在一起。
夏娃羞涩地避开了亚当的目光，而亚当的表情中有惊讶的成分，但从亚当凝视的力度来看，他正在经历着想要繁衍被唤起的原始冲动。
而此刻上帝的目光并没有望向亚当和夏娃。而是用锐利的眼睛凝视着画外。仿佛要见证世间一切欢愉，放纵，悲剧和审判的发生。
根据亚当和夏娃的眼神可以看出博老师并不是按照西方艺术传统上描述的创世纪来绘制这个故事。
因为这些图象中的眼神与伊甸园中本该有的纯真相矛盾。亚当对夏娃的目光有明显的贪欲，好象讽刺了人类从一开始就注定要失败。
根据中世纪普遍的信仰，在偷尝禁果之前，亚当和夏娃是在没有情欲的情况下进行交配，且这行为仅仅是为了繁衍。而在尝到禁果之后的第一宗罪就属肉体堕落的欲望。
在夏娃背后有两只象征着繁殖力的兔子在草地上玩耍，对面的龙树被认为代表着永生。
再往上看“生命之泉”的正中心有一只猫头鹰，猫头鹰在天主教中有两种极端分化的指向。第一是智慧的化身，就像哈利波特中的猫头鹰。第二是邪恶的象征，因为它们的眼睛永远看向黑暗。而博老师的画基本上都是趋向于后者。
在画中右侧有一条蛇盘绕在树干上，而在蛇的右边，一只蜥蜴正在慢慢爬行。它们的象征见下文对独角兽的解释。
注意草丛中这只拥有邪魅眼神的兔子，在地狱那幅画中它将会变身出现。
还有在池塘边饮水的独角兽，这几种动物都是普遍意义上男性XX器官的代表。当然独角兽的角也有净化水源的作用……（就不再细说了，总之这个物种有很强烈的象征含义）
再有背景展示了几种对当时对欧洲人来说具有异国情调的动物，包括一只长颈鹿，一头大象和一只杀死并即将吞噬猎物的狮子。
在画面的前景部分，从地面的一个大洞里出现一些鸟类和有翼动物，一些是现实的动物，一些是奇幻的。在一条鱼的背后，一个穿着短袖连帽外套和鸭嘴的人拿着一本打开的书，仿佛正在阅读。有种极其荒诞搞笑的意味。
这幅画虽然埋下了很多邪恶的种子，但总体上还是和谐的伊甸园。
这里要说明的是博老师在他40岁之后才开始这幅惊世骇俗的《人间乐园》之创作。所以这也是他技法成熟后的神品。
今天要讲的是这幅三联中间的画作。先看下整幅作品。
除了满屏的果体小人，映入眼帘的视觉冲击里蓝色调成为了最夺目的色彩。其实人眼对红色和黄色更为敏感，但在三原色中，蓝色始终是一个神秘的存在。
我之前看过的一部系列短片《Love, Death & Robots》里有一集《Zima Blue》剧情中有整块蓝色的画作就致敬了波普艺术的先驱【伊夫·克莱因（Yves Klein）】。大家比较熟悉的“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）就是对这位艺术家的肯定。
他与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）三人并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
《Zima Blue》其中对特定精准的蓝色那种单纯艺术观念的原型就是伊夫·克莱因，当然运用这种单色调的表现形式作画的人还有很多。例如，抽象画家【马克·罗斯科】。
克莱因蓝据说是从一种甲壳虫身上得到的灵感。它的RGB比值是0:47:167，后来“克莱因蓝”因其太过纯净故这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其所具有的明净空旷和磷光性往往使人迷失其中。
当然我们的博老师那个年代还没有这种蓝，所以据推断博斯用的很可能是彼时流行的埃及蓝加入了少量的青金石。
古时需要将各种矿物质在温度900°C以上的环境下烧制，还要有非常纯熟的锻造手段和稠化……等等工序才能得到理想的颜料。所以当时的画家要么自己就是冶炼师，要么就必须有相熟的冶炼师作为供给人。
之后发明的干燥法和潮湿法使绘画颜料的成本大幅下降。扬·凡·艾克时代后的油画作品中大多缺少了那种宝石搬的光泽也许与此有关。
好的又跑的有点远了，我们还是回到画面上，看那些仿佛从大地中滋生出的各种试管和炼金炉，蒸馏瓶相似的建筑物，好像它们拥有着特殊的生命力。而被神制造出来的动物和人反倒遵循着欲望的驱使做着没有新意的事情。
从左侧面板的天际线和划定绿色景观的地平线与三联画的中央面板几乎是连接的，以至于人们相信这个场景是伊甸园的延续。当然祭坛的两个部分代表了相互关联却又截然不同的故事。
乐园里出现了大量的男女，以及各种动物，植物和水果。背景有左侧画作中伊甸园的迹象，奇幻的生物与真实的动物交织在一起; 普通的水果也变得巨大。这些年青人都沉浸在欲望的活动中，要么成双成对，要么多人聚集在一起，公然暴露着诉求且不知羞耻地享乐着，那种蓬勃的好奇心扑面而来。
在做各种各样的活动中，许多人都陶醉在纯良无知，自我沉浸的愉悦里不能自拔。有些人似乎很享受感官愉悦，有些人则无意识地在水中玩耍，还有一些人则在有各种动物的草地上寻欢作乐，似乎与大自然融为一体。乍看上去其乐融融。
但仔细观察中央画作中的情色场面，可以发现博老师作为艺术大神对精神堕落和腐败场所的讽喻。
画中多次出现的一种象征符号草莓，这种水果在中世纪象征着崇高圣洁的爱。因为它的形状跟心形相似。
莎翁笔下《奥塞罗》送给妻子的定情信物就是绣有草莓图案的手帕，这条手帕也成了最后导致悲剧的引线。
但在博老师的笔下草莓更像是堕落欲望的象征。
我们继续《尘世乐园》之旅，要想充分了解这幅画首先我们要知道西方是以信仰为纽带建立的人和神的关系，而中国人多年来都是遵循着儒家的宗族系统，这造就了我们主要是以血缘为纽带建立的人和集体的关系。
其实不同的文化都是为了构建相对稳定的社会秩序，那么要实现这种秩序，就必须要找到一个恒定不变的价值原点进行道德阐释。而我们的这位不走寻常路的博老师似乎不屑于只做普通的逆行者，而是找到了上古时代的天梯，并孤身一人去探索事物的真相……让我唏嘘自己的崇拜都配不上他的那份勇气。
好让我们回到画面上，来仔细品读一下乐园中间以水池为中心的这场嘉年华游行。
只见男人们骑着各种动物，成群结队地游走在圆池外圈，他们在这场大型征婚配对的节目上极力展现着各种有价值的物品和技能，生怕中间的小姐姐们灭了灯。
这里我要解读一下。小姐姐头顶上的那几种鸟类，先从左边开始，黑姐姐脑袋上站了一只孔雀，它代表着高傲与炫耀。边上的几个小姐姐头顶着的应该是苹果，这代表了是获得智慧后的欲望。
再来看中间小姐姐们头顶上站立的五只鸟类如果你看不清楚（因为简书只能上传小于10M的图），那你可以参照近景站在山羊上的那两只。它们都是黑面琵鹭（学名：Platalea minor 俗称饭匙鸟、黑面勺嘴，台湾称“黑琵”因其扁平如汤匙状的长嘴，与中国乐器中的琵琶极为相似，因而得名；亦因其姿态优雅，又有“黑面天使”和“黑面舞者”的雅称。）
因为这种“黑琵”类似于象征高贵的黑嘴天鹅。故此“黑琵”就成了伪装高雅的代表，就像今天一些爱慕虚荣的假名媛一样，想方设法地包装自己去参加各种能出人头地的高端场所……
池中最右边的几个小姐姐头上站的应该是乌鸦。这种鸟代表着邪恶阴谋。
还有在荷兰语中Vogelen【观鸟】一词也有暗指交欢的意思。
说完澡堂里的小姐姐们，就轮到那些相互竞争的小哥哥们了，但见他们一个个也都是拼了拼了，估计你们会和我一样都能感觉到现场的喧闹气氛，仿佛时不时还能听到兴奋地呐喊，好像是在说我有匹骆驼要不要上来哭一会呀！还有小哥哥……
大家应该都注意到了这场众生浮世绘中鱼在画面里的频繁出现。鱼在天主教中是耶稣的象征。
这源于希腊文的拼写 ΙΧΘΥΣ，ikhthýs ，ἰχθύς公元1世纪通用希腊语 ikʰˈtʰys，也有【耶稣鱼】（在英语中多称为“Ichthys”或“Ichtus”“Jesus Fish”、“Christian Fish”）的叫法是基督宗教的一个代表符号。
最早是基督徒为了躲避罗马帝国宗教迫害而使用的暗号，当时基督徒借由此符号来确认彼此的身份，例如先随意画出其中一条弧线，若对方亦为基督徒，则对方应会在心照不宣的情况下完成符号的另一半。
随着米兰敕令的发布，基督宗教得以合法化，此符号也因其历史意义而成为基督宗教的代表符号之一。如果你在一些建筑物上看到这个标志，基本上可以确定他的主人是一个基督徒了。
此符号为鱼形，在希腊语中“鱼”称为“ΙΧΘΥΣ”，对基督徒而言这个字恰好可由5个词汇的首字母组成，象征着基督宗教的信仰核心与宣信：Jesus Christ god son saviour 。（神之子耶稣的救赎。）
所以鱼在这里其实是一种信仰，而在狂欢之中被当成一种有价值的事物作为炫耀的资本。但鱼脱离了它本应存在的水中，变成了人类的一种玩物。博老师的高级黑真是无处不在呀！
下图应该是配对环节中牵手成功的情侣，当然还有很多忙碌的隔壁老王。
我们一起来看一下他有多忙，在已经出现多条裂纹的【爱情气泡】下面与老鼠对话的老王，躲在蓝色（前文在对蓝色解读时忘记提到关于蓝色在荷兰语境中有欺骗与谎言的意思）容器中偷偷窥视的老王，石球中探出一条腿的老王……
请注意画面中的各种气泡，博老师可能是受到了荷兰谚语爱情气泡寓意的启发，与他同时代的伊拉斯谟就在《箴言集》里边收录了“幸福如同气泡很快就会破灭”之格言。
伊拉斯谟还在他的作品《愚人颂》中写到“无知是最幸福的生活。”这一句仿佛于我们的庄子所言的“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟。”有异曲同工之处，当然庄子的无能者所指的是更加高深的无为者。
而博老师也在他的画中用一种“高贵的野蛮人”形象阐述了这种观点。
请看前景的右下角，有几个人的身体绝大部分覆盖着浅棕色的体毛。学者们普遍认为，这些毛发旺盛的人物代表了狂野或原始的人性，但这和它象征意义的内涵不符。
艺术史学家Patrik Reuterswärd 认为，他们应该被视为“高贵的野蛮人”，代表着“一种可以想象到的我们文明生活的替换或是返璞归真”，这使整幅画作有了“更清晰明确的原始注脚”。当然也有不同观点，作家彼得格鲁姆就认为这些人物和淫乱和欲望有着内在的联系。我个人更趋向于前者，你们随意。
上图就是蓝色在荷兰语境中有欺骗与谎言意思的佐证，请看趴在屋顶上撩妹的整个脑袋都被蓝色果实代替了的老司机已经将小姐姐侃晕了，女子眼神中尽是崇拜……
再来看石屋前面的一个男子头顶黑色浆果。眼神迷离地望向下部的黑人小哥儿。而他旁边端坐的女子头被一束透明的花朵笼罩着，寓意被蒙蔽的真相。
再来看看这个部分出现的鸟类。
最前面的鸟的是红脸地鹃（学名：Phaenicophaeus pyrrhocephalus，英文名：Red-faced Malkoha）是杜鹃科地鹃属的鸟类。据说它可以像鹰一样返老还童。
这里要注意鸭子的邪魅眼神，比起野鸭下边的猫头鹰眼睛里倒是单纯了许多。踩在鸭背上的是只翠鸟被称为“幸福的青鸟”代表忠贞。
这群鸟中最有象征符号的是翠鸟上边的戴胜鸟，戴胜（学名：Upupa epops）又名墓圹鸟，是犀鸟目鸟类的一种。在旧约与古兰经中，戴胜鸟是所罗门王与示巴女王的信使。
中文叫戴胜是因为在古代，“胜”是一种女性的头饰，而戴胜这种鸟头顶的羽毛，也像是戴了一个胜，因此它被称作戴胜。这种鸟会分泌特殊的气味所以也有地方叫它臭姑鸪。
在2008年，戴胜被选为以色列国鸟。但在犹太教传统中，此鸟是不洁之物。因为古代它是窃听与告密者的象征。传说它头顶上的羽毛就是所罗门王对它窃听示巴女王谜题答案的奖赏。
戴胜的顶毛平时会并在一起，而在博老师的画中戴胜的冠毛是展开且竖立起来的，这代表着一种警告。
警示着在乐园中荒淫无度的人们。
关于顶部的人鱼图鉴就留给大家自己去思考吧，友情提示人鱼是迷惑与凶残的象征。
还有这里博老师埋下了很多伏笔，请大家留意画中的人类臀部上经常有异物存在，这是个在学术界有非常大争议的地方。我会继续在地狱篇对其进行解读。
下面来到博老师《尘世乐园》的最后一联【地狱篇】。
即将呈现在你们眼前的不是像丰都鬼城或虎豹别墅那种照本宣科没有想象力的阴曹地府。
在博老师之前从没人这样绘制过如此诡异的地狱。
书接上回，纵情欢愉的人们就如莎翁所36《马可的世界》周边解析（画家2）博斯16说："These violent delights have violent ends And in their triumph die, like fire and powder……（下面是我对这句的理解，有不同意见的以各自的喜好为准。哈哈）这些惛怓的狂欢终将由残暴的结局取代，就像烈焰亲吻了火药……”——《罗密欧与朱丽叶》
火在博老师童年的意识中有不可磨灭的记忆，故此在他的许多作品中都有着烈焰的灼烧。
我还是以从上到下的顺序来粗略谈谈一些晦涩的符号。
上图的末日景象来自《启示录》中最终审判的描述，在烈火中煎熬的巴比伦城，怪兽扛着长勾的剪影比比皆是它们肆意毁灭着人间，而人们还在互相征战杀戮……
请注意那个透出白光的拱门。在黑暗中那里仿佛呈现出天堂的光芒，但别忘记这里是炼狱的修罗场。那光不过是引诱飞蛾投火的阴谋骗局。
不信你看后山炙烤焚烧人类的大门敞开着，到处是烈火，浓烟，乌云暗黑的主旋律即使在如此大的场面中仍然可以从容地做到一镜到底。博老师可说是最早讲地狱广告梗的人中神一般的存在了。
好让我们将目光向下移，聚焦在这幅画的中部。这个树人的形象更像是外星生物，据说那张蓦然回首的脸是博老师的自画像，如果是真的，那博老师的自我救赎是要有多大的勇气才能完成。而我却在如果中磨灭着生命中一个又一个的梦想。
再来看被切下的巨大双耳让一只长箭射穿相连后，又用一柄锋利且破损的短刀从中间将它们分开。这似乎预示着没有听从上帝教诲的人们将面临的可悲下场，也暗喻了上帝不再聆听这些人的祈祷。
穿蓝色长袍的妖怪。长沟上挂着一枚象征金钱的银色钥匙，锁匙的孔洞中悬着一个同样具有银灰色皮肤的人类，真应了那句人为财死的古谚。
这个区域中间的部分，就是上文提到的巨大树人形象，只见他脚踩两只船，泊在岸边等人们通过梯子攀爬上来，他的身体内部好似是一个小酒馆，他头顶上的圆盘中承受着巨大心形风笛声音不断摧残与怪物牵手的罪人。应该是在人间乐园中犯下欺诈罪行的骗子们吧。
这里要注意那面小旗帜中的logo和心形风笛是同一个形状，这也是500年前博老师通过品牌营销对世间的嘲讽。
再往右边看，那里有一个手持黄金圣杯身披铠甲的十字军骑士，正在被一群怪兽撕咬着，但他仍然没有放弃自己另一只手中代表“正义”的旗帜，这里还是博老师的高级黑，因为十字军这个组织就是在教皇允许下的强盗，他们打着正义的旗号却行着那龌龊之事。
还有些滑行在黑水之上的人们，正在被一只利用弓箭狩猎的妖怪瞄准着。好像人间的一切不义之事都在地狱遭到了翻转……
来看地狱篇的下部：
这时画里出现了更多乐器，鲁特琴（也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。）竖琴，风笛……但现在这些乐器不再是用来演奏令人愉悦的声音，而是用来惩罚人类的刑具。
在彼时的中世纪音乐是一种贵族的享受，这也暗示了这些罪人的身份。巨大的竖琴上钉着被琴声诱惑的人（竖琴暗指七种罪的淫乐）。地狱中的怪兽按照犯人身上的乐符谱奏出地狱的乐章。
画面的中下部一个蓝色夜鹰鸟人正在吞噬人类。这里就要说到上文留下的关于臀部的象征，臀部在此处是一个净化器官。鸟人通过他的净化，一边吃一边排泄出来。又通过人体进行双向净化，将他体内污秽的元素，通过他进食的人类，排出体外。
而被蓝色鸟人净化后的人类，本应是纯洁的了，但这时深渊旁，有一个人正在排泄金币（暗示贪婪罪），还有一个人向深渊呕吐（暗示暴食罪）。这两样东西都是极为肮脏龌龊的事物，所以刚刚净化出来的人类就又被玷污了。
左下画面是赌场的象征，注意那只扛着铁钩的兔子是不是有种似曾相识的邪魅眼神，对了就是那只出现在伊甸园中的兔子，如今幻化成了人形来蛊惑大众。
再看那只人形白鼠后脊上被刀钉在蓝色盾牌中的那只手，是不是想起了在伊甸园中，神做出的祝福手势，但现在这手被砍下预示了神的祝福已然消失了。
还有那指尖上的骰子，博老师早在500年前不是就让上帝掷骰子了吗？
那个被蒙着双眼任由宰割的人，暗喻了让假象遮盖了现实的残酷后沾沾自喜的慢性自杀……
再看最右下角，一只戴着修女头饰媚笑的猪在逼迫男人签一份卖身协议，博老师用猪的形象讽刺了当时教会人士表面上清心寡欲，实则奢靡无度的风气。
我近来时间有限说的仓促处还望担待，当然对画作的理解每个人都不尽相同，故此求同存异，各自欢喜便是。
经过上述的解读，大家应该对博老师有了一个初步的印象。
试想你独自一人，站在西班牙马德里普拉多博物馆56号大厅（这里是专门留给耶罗尼米斯·博斯（Jeronymus Bosch）的展厅）中的这幅《尘世乐园》之前，会有何感想？
博老师将人们心中萦绕着的恐惧，人类犯下的罪孽，他用神奇的想象力把形体具象化呈现在大家面前，而且表达得如此酣畅淋漓，对构图技法的巧妙运用和大场景的合理调度之完美让我叹为观止，惊为天人，唯有崇拜后的崇拜激荡于心。
更使人敬佩的是在教会专权的时代，这种对社会进行抨击性的寓意讽刺是需要冒着赴死之决心才能完成的艰巨行为。
据说西班牙费利佩二世也就是我们叫作腓力二世的那个国王，也被称作谨慎者费利佩（如今的菲律宾之名就是因他而来）。他也是这幅画的收藏者之一。他称这幅作品为“野草莓之画”寓意美好的事物在享乐主义面前的短暂。
腓力二世他在去世前还命人将博老师的《尘世乐园》抬到床前，并告诫他的后人这幅画里蕴含着大智慧必须仔细研读感受人生的道理。
在16世纪的欧洲，分析类似《尘世乐园》这样复杂的作品在知识分子圈或者贵族圈子里非常流行，解读画中隐藏的信息和含义成为当时贵族热衷的娱乐项目和装高端的情趣。注意这里依然是为了娱乐，是不是很讽刺。
2011年Reindert Falkenburg 写了本《The Land of Unlikeness》又对《尘世乐园》做了深度研讨，喜欢的就找来看看吧。
莫斯科 ARTPLAY 设计中心，在2021年时利用多媒体展览了博老师的《尘世乐园》
不过我个人觉得超大媒体的展示反而将画作原本的震撼感减弱了，因为人眼的聚焦范围是有限的，当然仁者见仁智者见智。
好了，我对博老师的简单介绍就到这里吧，如果你有时间最好是把这些画仔细研究一下，毕竟很多艺术家都坦言博老师乃他们的灵感缪斯。
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