“穿越物质的海洋，找到真正重要的东西。”
摒弃所有多余的物质，寻求简单的快乐与自由。
极简主义，这个看似温文尔雅的年轻“新词”，
其实要比大家想象的，更老一点。
早在距今一千多年的宋朝，极简主义的萌芽已经出现。相对于唐朝的繁复绮丽，宋朝的艺术世界仿佛褪去了华丽的光斑，变得质朴、简洁、高雅、持重。
重文轻武的氛围让文人审美占主流地位，苏轼米芾提倡的文人画也始于此时。“逸”格成为艺术世界追求的最高境界，文人逸士把艺术世界的远近与秩序，都安放在这看似单一的“逸”字之中。
观远山，临沧海，由空看人间的倦怠，遁入晓踏幽林的深邃、空灵。寥寥几笔，点出极简的初始境界。
讲求“三远”：平远、高远、深远的宋人郭熙，每画山水，都要等内心澄明如镜时，才肯落笔。有时第一笔落下，觉得内心还不够干净，就会焚香静思，再等上几天，直到神与意集中到一个点上，才去接着画。
纵横不羁的米芾落笔洒然成风，白卷墨笔间跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，与所创造的“米氏云山”烟云掩映，“不装巧趣”的风貌，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。
而在瓷器的世界，艺术家们超越了五色的框囿，找到了更本源的颜色，山河沧海，白驹过隙，烟云浩渺，都被收纳在青色里，又将从青色里得以释放。
徽宗尊奉道教，道教献给天庭的奏章，青辞，又名绿章，以朱料书写在一种蓝灰色的纸上，雅致之极。而落在徽宗梦境里的颜色，似是冥冥之中神灵的指引，要从虚幻的隐约，搬入王朝恢弘的殿堂。
精巧灵敏的匠人们，如同欧洲古老的炼金术士，倾举国之力造就的珍宝，把道教的玄妙、器物的至美和帝王的幻梦浇筑在了一起。
天青汝瓷，浸染在古文般光泽的沉思里，仿佛有一种凝神静坐的定力，一种沉郁地近乎帝王尊贵的气质。
变幻的色阶，游动在光彩的天光水影中。冷淡、疏离的艺术形式里，包含了七情六欲、涛声浪海之后的平静，它不是单调，不是遁逸，是高度净化的能力，是来自宋朝逸者的极简写照。
逸者至简，大道不息，
躬逢青澹，宋庭有仪。
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