椅子是人类最基础的家居物件，平常却不平凡，它被无数大师钟爱和反复设计。饱含人文价值的椅子成为了设计风格转变和技术发展的重要标志。通过品味这些经典的椅子，我们可以看穿过去一百多年的设计史。一把椅子不仅仅是意味着一个故事，更代表了一个时代。
01 红蓝椅/Rood blauwe stoel
设计时间 ：1918年
设计师：赫里特·里特费尔德/Gerrit Rietveld
红蓝椅是1918年由荷兰设计师赫里特·里特费尔德设计的作品，是荷兰风格派运动初始期的三维代表作品。后来由美国建筑大师菲力普·强生作为礼物给美国纽约现代艺术博物馆，后者将其作为永久展览呈现。
通过将新造型主义美学由平面造型艺术延伸到立体空间，使得红蓝椅具有高度立体主义象征特点，更像是一种与众不同的表达，具有极强的个性。
02 瓦西里椅/Wassily Chair
设计时间 ：1925年
设计师：马歇尔·拉尤斯·布劳耶 / Marcel Lajos Breue
设计师布劳耶是包豪斯的学生，瓦西里椅是在当时现代主义思潮的影响下诞生的前卫设计，它是世界上第一把钢管皮革椅，也曾被称作二十世纪钢管椅子的象征，开创了现代家具的先河。
03 柯布西耶躺椅/Chaise Longue Chair
设计时间 ：1928
设计师：勒·柯布西耶/Le Corbusier
由著名建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）、夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）、皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret)联合设计的柯布西耶躺椅。这是一件具有划时代意义的作品，它同样刚柔并济，将不锈钢和皮革这两种不同的材料巧妙结合在了一起。合理的构造使得整个椅子的设计符合人体工学，当你躺上去的时候，身体背部的每个点都能与椅子紧紧贴合，得到完美支撑，所以它又被称为“舒适的机器“。
04 巴塞罗那椅/Barcelona Chair
设计时间 ：1929年
设计师：密斯.凡.德罗 / Mies van der Rohe
别看椅子的外形略带笨重，可是被很多博物馆都收藏的！它出自出自德国设计师密斯·凡·德·罗之手。密斯·凡·德·罗是包豪斯的第三任校长，那句设计圈无人不知的名言 “少即是多”（Less is more）就是他说的。
巴塞罗那椅是为了欢迎西班牙国王和王后而设计。同著名的德国馆相协调，成为1929年巴塞罗那世界博览会上的经典之作，也成为现代家具设计中一个具有里程碑意义的作品。
当然了，由于是为皇家设计，它的舒适度也是极好的，格子状的真皮皮垫是特别以手工将山羊皮革包覆密度泡棉而制成，使得其与椅脚部分形成强烈的力量对比，让这让巴塞罗那椅更显庄重而典雅，成为身份尊贵的象征，被誉为20世纪椅子中的劳力士和劳斯莱斯。
05 Tolix铁椅
设计时间 ：1934年
设计师：扎维·博洽德/Xavier Pauchard
Tolix Chair的传奇始于一个叫做Autun的法国小城，1934年，法国镀锌工业的先驱人物Xavier Pauchard(1880-1948)在自家的工厂里成功的将镀锌技术应用在金属家具上，设计生产出第一把Tolix Chair。其经典的造型和稳固的结构，获得了众多设计师青睐并将其重新赋予鲜活的生命，成为了当代设计中一款百搭神椅。
这把椅子几乎成了法国咖啡厅的标配。在曾经的一段时光里，任何一个有吧台的地方，都有一排ToliX。
06 兰迪椅/Landi Chair
设计时间 ：1938
设计师：汉斯·科瑞/Hans Coray
1939年设计出的兰迪椅在20世纪设计史上占有重要地位：汉斯·科瑞的经典作品确立了三维造型座椅壳在单独底座上的新类型。
全铝椅子的清晰结构由两部分组成。首先，一对由焊接横梁连接的U形轮廓形成一个自支撑框架，同时用作腿和低扶手。该底座支撑着座椅外壳，可以理想地利用这种材料的可能性：91个打孔不仅确保了舒适外壳的适度重量和灵活性，而且还为优美的Landi增添了标志性的外观。
科瑞的设计持续启发着一众设计师在金属上进行打洞穿孔的尝试，但他们的作品没一个能超越兰迪椅的现代感。
这可是1939年的椅子，放在今天依然前卫、现代。
07 子宫椅/Womb chair
设计时间 ：1946年
设计师：艾罗·沙里宁 / Eero Saarinen
沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息。
这一件作品在挑战传统的家具概念，给人带来视觉上强劲的冲动力．椅身包裹着柔软的羊绒布．坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的感觉，提供全面的舒适性和安全感，像在母亲的子宫中一样．一个公认的本世纪中期现代主义产品，也成为真正的现代经典产品！这也是一把几乎能适应任何坐姿的椅子。
08 叉骨椅 / Wishbone Chair
设计时间 ：1949年
设计师：汉斯·瓦格纳 / Hans J. Wegner
叉骨椅也称“Y”椅，灵感来自中国明式圈椅，它曾登上过无数室内设计的杂志，堪称椅子届的超模。它最特别的是椅背上连接上下的Y字结构，利用蒸汽加热弯曲工艺制成椅背和扶手，使其造型简洁体验舒适 。
09 椅子中的椅子/The Chair
设计时间 ：1949年
设计师：汉斯·瓦格纳/Hans Wegner
1949年问世的这把标志性圆椅，从中式座椅中汲取灵感，以近乎完美的流畅线条与极简设计而闻名，整张座椅从造型到构件浑然一体，此后也被人们敬称为“The Chair”。
即便是以现在的眼光来看，仍少有作品可与之比拟。次年，美国《Interiors》杂志以“世界上最完美的椅子”给予其高度赞誉。
1960年，在肯尼迪和尼克松那场精彩绝伦的总统辩论上，The Chair成了御用座椅。时隔多年，奥巴马在一次国际会场中同样使用了它。
10 熊椅 / Papa Bear Chair
设计时间 ：1950年
设计师：汉斯·瓦格纳/Hans Wegner
熊椅设计师汉斯·瓦格纳，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。
“像一只大熊用熊掌从后面拥抱着你”而得名“熊椅”，简约凝练的特质深得北欧设计精髓，坐上去就好像是坐在熊妈妈的怀抱里一样，温暖、舒适，充满了安全感。
11 钻石椅/DiamondChair
设计时间 ：1952年
设计师：哈里·贝尔托亚/Harry Bertoia
出自雕塑家哈里·贝尔托亚(Harry Bertoia）之手，就是大名鼎鼎的“钻石椅”。而它不仅造型像钻石，也如钻石一般，实现了“一把永流传”的成就，自半个世纪以来都畅销无比，经久不衰。
对于众多喜爱它的收藏家来说，“钻石椅”不光是一把椅子，更是家里一种装饰性的道具。它由金属网焊接而成，雕塑感极强。镂空的设计，又使得它如空气一般，与空间完美融合于一起。简直就像一件艺术品。
12 蚂蚁椅/TheAnt Chair
设计时间 ：1952
设计师：安·雅克布森Arne Jacobsen
蚂蚁椅是现代家具设计的经典之一，由丹麦设计大师雅各布森 Arne Jacobsen设计。因椅子头部酷似蚂蚁头，而被命名为“蚂蚁椅”。造型简单，却具有极强的舒适坐感，是丹麦最成功的家具设计之一，被世人赞为“家具界的完美娇妻”！
蚂蚁椅是成型胶合板家具的经典之作，较之伊姆斯的LWC餐厅椅更加简洁，且造型更具趣味性。简单的线条分割加上层压板的整体弯曲，便使得座椅的形态得到全新的诠释。座椅不再是单纯的功能诉求，更重要的是具有了生命的气息以及那精灵般的神态。
13 伊姆斯躺椅/Eames lounge chair
设计时间 ：1956年
设计师：伊姆斯/Eames lounge
伊姆斯弯木躺椅是美国最重要的现代艺术博物馆MOMA的永久收藏品，被视为二十世纪最具影响力的艺术作品之一，也是现代工业技术和传统手工艺的完美结合。
14 郁金香椅/Tulip Side Chair
设计时间 ：1956年
设计师：艾罗·沙里宁 / Eero Saarinen
郁金香椅子支撑脚就像一朵浪漫郁金香的花枝，座椅就像郁金香的花瓣，整体看上去就像支在绽放的郁金香，是酒店，会所，别墅，客厅等地的常用椅。
郁金香椅是沙里宁最为经典的作品之一。郁金香椅出现后，以其独特的形状和优雅的设计引起了消费者的广泛关注，热度一直延续至今。
15 蝴蝶凳/Butterfly stool
设计时间 ：1956 年
设计师：柳宗理
日本工业设计第一人柳宗理大师经典之作—蝴蝶凳。
Butterfly Stool 蝴蝶凳于1956 年由日本工业设计大师柳宗理Sori Yanagi所设计。这件作品是柳宗理最为成功的作品之一——它既是现代工业化的日本产品设计的象征，又是东西方文化相互融合的一个代表作品。
设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成型的胶合板蝴蝶凳之中，实在是与众不同，没有采用任何西方的样式，对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱。
1957年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖，是日本工业产品设计最早在国际设计界崭露头角。
16 DSW 伊姆斯椅
设计时间 ：1956
设计师：伊姆斯/Charles & Ray Eames
伊姆斯椅是由美国的伊姆斯夫妇于1956年设计的经典餐椅，至今仍备受世人宠爱。在 2003 年被列入世界最佳产品设计之林。它的设计灵感来自法国艾菲尔铁塔，已经成为美国最重要的现代艺术博物馆 MOMA 的永久收藏品。
RAR Rocking Chair
17 蛋椅/Egg Chair
设计时间 ：1958年
设计师：安恩·雅各布森 / ArneJacobsen
这款在各种休闲场所频繁出现的蛋椅，是丹麦家具设计大师——雅各布森的杰作。这款蛋椅的灵感来源于子宫椅，包裹力没有子宫椅那么强，相对更加宽敞。
1958 年，为哥本哈根皇家酒店的大厅和接待区内而创作的，如今这款椅子也成了丹麦家具设计的代表。蛋椅和子宫椅一样，适合人放松休息。用作装饰，也十分别致美观。
18 天鹅椅/Swan Chair
设计时间 ：1958
设计师：安·雅克布森/Arne Jacobsen
天鹅椅(Swan Chair)是50年代后期雅克布森为北欧航空公司设于哥本哈根市中心的皇家宾馆设计的经典家具，雅各布森的设计具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将自由流畅的雕刻式塑形，以及北欧设计的传统特质加以结合，使其作品兼具质感非凡与结构完整特色。
如此经典的设计在今天仍具有非凡的魅力。天鹅椅是时尚生活理念和品味的体现。
19 铝椅Aluminium Chair
设计时间 ：1958年
设计师：伊姆斯/Charles&Ray Eames
比起形式，Charles和Ray Eames夫妇素来更看重实质。因此他们赋予了这把座椅创新性的悬架支撑。这个支架构成了一个坚固而灵活的“坐袋”，能完全契合人的体型。两位设计师将一整块座椅靠背材料进行延伸，并紧绷于轻薄的铝质侧肋之上，制成悬架，最终使用户获得长时间的舒适感。
20 潘顿椅/Panton Chair
设计时间 ：1960年
设计师：维纳·潘顿/Verner Panton
维纳·潘顿是「20世纪最富想象力的设计大师」，喜欢用色彩和材料做试验。这张世界上第一把一体成型的塑料悬臂椅就是他受堆叠塑料桶启发所作，极具颠覆意义。
潘顿的伟大在于他想到了利用塑料材质的特性，有弹性且可延展，所以，潘顿椅无需像其他椅子一样进行组装，整体就是一部分，都是同一种材质，这也象征着椅子的设计又迈入了一个全新的阶段。丰富的色彩加上美丽的流线外形设计，使得整个椅子看上去简约却不简单，因此，潘顿椅也有着“全世界最性感单椅”的美称。
21 球椅/Ball Chair
设计时间 ：1963年
设计师：艾洛·阿尼奥/Eero Aarnio
芬兰家具设计师Eero Aarnio在1963年设计了球椅，并于1966年在科隆家具展上首次亮相，被认为是工业设计的经典之一。最初的设计起因来自他们的家里没有合适的大椅子，于是决定自己设计制造一个。如今，球椅的最新版本增加了不同的尺寸，并添设了有趣的功能，包括音乐播放器。
22 三角贝壳椅/Three-Legged Shell Chair
设计时间 ：1963
设计师：Hans Wegner/汉斯·j.威格纳
三角贝壳椅是丹麦大师Hans Wegner汉斯·j.威格纳的经典代表作之一：通常叫 Shell Chair。
三脚贝壳椅因其椅面曲线优美，好似温暖的微笑，别名“微笑椅”。它的微笑座面呈现出独特的三维曲面效果，如羽翼般轻盈流畅，悬浮灵动。
刨除扶手、延长椅面等突破规则的做法，为各种舒适坐姿提供更广阔的空间。微翘两端更将人深深环抱其中，在心理上给人以极大的安全感。
贝壳椅的经典之路并非一蹴而就。1963年，当它亮相于哥本哈根家具博览会时，大家对它风评虽佳，但止于购买，以致出产一段时间后，便惨遭停产。直到1997年，伴随技术的进步，新的工厂新的技术可以控制生产的成本，贝壳椅才重新亮相于世人眼前，并一举赢得众多设计大奖和顾客的青睐。
再版的贝壳椅配色丰富，飘逸的曲线使它360°无死角
经历了半个世纪的沉浮，最终贝壳椅完成了形式美感的现代转换，也成就了瓦格纳独特的贝壳式设计语言。
23 普拉特纳铁线椅/Platner Lounge Chair
设计时间 ：1966年
设计师：沃伦·普拉特纳/Warren Platner
设计师将“装饰性，柔和，优美”的形状，渗透到现代语汇中， 将同时作为结构和装饰的弯曲的钢条焊接到圆形和半圆形框架上而制成这把标志性的普拉特纳休闲椅。
24 充气椅/Blow Chair
设计时间 ：1967
设计师：DDL Studio
在波普的世界里，甚至连椅子都会爆炸……在20世纪60年代，塑料技术和大批量生产已经改变了人们衣、食、住、行各个方面的生活方式。廉价消费品的流行也改变了人们对身边日用产品的态度，一种“即用即抛”的心态迅速蔓延。人们只是生活在当下——不是连这个世界都早晚有一天会遭到毁灭和遗弃吗？
充气椅可以说是20世纪60年代大批量生产的一次性生活用品的缩影，同时也对传统手工艺的持久、昂贵等特点提出了挑战。它的设计者DDL是一家米兰的设计工作室，由多纳托·杜尔比诺，乔纳森·德·帕斯和保罗·洛马齐合作成立。无论摆在室内室外，这件用便宜的PVC塑料做成的充气椅子都显得那么有趣。
这把椅子并非生活必需品，设计者也没想过要把它做得多么牢固，甚至还附送了配套的修补工具来处理跑气的问题。尽管这个好像米其林轮胎人一样的家伙长着一副极不严肃的面孔，但是它在商业上的成功表现却是毋庸置疑的。一直到今天，这把椅子还在不断地被重新生产，并且还衍生出一大批各式各样的复制品。DDL工作室用这把既便宜又可爱的充气椅把欢乐带到了家具中。
充气椅的追随者们
25 泡泡椅/Bubble Chair
设计时间 ：1968年
设计师：艾洛·阿尼奥/Eero Aarnio
Eero Aarnio 在完成Ball Chair后，忽然有一灵感．他要创作一张能让光完全透入的椅子，这样人们就可以在自然光下轻松地阅读了．最后，他发现亚克力材料能让他的构想成为现实，经过多次的实验，一张完全超想象的椅子诞生了，不锈钢链将这可爱的椅子悬挂客厅中，象一个浮在空中的大泡泡，设计师称它为Bubble。
26 萨科豆袋椅/Sacco Chair
设计时间 ：1968
设计师：皮耶罗·加蒂Piero Gatti
弗朗哥·特奥多罗Franco Teodoro
塞萨尔·保里尼Cesare Paolini
萨科豆袋椅由皮耶罗·加蒂，切萨雷·保利尼和佛朗哥·特奥多罗设计，用黑色皮革或纤维布料做成的袋子装上无数聚苯乙烯颗粒制成。萨科豆袋椅放弃了传统椅子的所有构成部件，而是可以按照使用者的体型和姿势来随意塑造自身的形态。
有赖于造型拓展的无限可能性以及轻盈便携的特质，它可以变成沙发、躺椅、脚凳，甚至某种家居装饰雕塑。作为后世无数豆袋椅的原型，萨科豆袋椅开创了家具设计的全新时代。
27 幽灵椅/Ghost Chair
设计时间 ：1970年
设计师：菲利普· 斯塔克 / Philippe Starck
法国偶像级鬼才设计师菲利普· 斯塔克（Philippe Starck）设计，它分为扶手款和无扶手款。
这把椅子的外形源自法国路易十五时期著名的巴洛克座椅样式，所以看到它时总有一种似曾相识的感觉。材质采用当时正时髦的聚碳酸酯（Polycarbonate），总能给人一种若隐若现、即将消逝的错觉。
28 洛克希德休息椅/Lockheed Lounge
设计时间 ：1986
设计师：马克·纽森/Marc Newson
Marc Newson 在悉尼艺术学院读书时，获得澳大利亚工艺品委员会授权的马克·纽森就设计了洛克希德躺椅（Lockheed-Lounge-Chair），这也让他在 1986 年在全球范围内迅速获得关注。
洛克希德躺椅的主体部分主要由强化玻璃纤维塑料制成，椅腿自然曲线垂下，并在末端用橡胶包住。整个表面都由附加有盲铆钉的薄壁铝板覆盖住，这些片材并不重叠，但几乎是无缝连接，给人一种飞机机身的感觉。
而他的作品中，成交价格最高的就是洛克希德躺椅，在2015年的伦敦的拍卖会上，它以243.45万英镑成交（约合人民币两千多万）。
29 大块头/Big Easy
设计时间 ：1986
设计师：罗恩·阿拉德/Ron Arad
通过对材料和生产工艺的重新诠释，展示了这种视觉的柔美和丰满，聚乙烯作为一种材料的使用，正如它的名字一样，大块头拥有肌肉感的造型将你包裹，材料让你拥有了安全感的放松，在这种情况下，形式大于了材料。
30 幽灵/Ghost
设计时间 ：1987年
设计师：奇尼•博埃利/Cini Boer
这把玻璃椅，是由著名的意大利设计师——奇尼.波埃利设计制作的，设计师把它取名为Ghost。这把椅子作于1987年，它是由水晶玻璃制作而成的，把一块12mm厚的水晶玻璃板切割，然后软化弯曲成扶手，打孔制出一道25cm长的缝隙，最后就形成了图中所见的这把透明亮丽的水晶玻璃椅。
设计师认为家具在与人的关系中，不只是实体物件，而是梦想、愿望等可能性的总和。
Ghost所采用的透明材料，制作出了浑然一体的透明感。由于Ghost的空间大小有限，所以推荐只提供一个人去使用；另外，这把玻璃椅应远离火源，避免热量过高而发生不必要的危险。
31 胚胎椅/Embryo Chair
设计时间 ：1988
设计师：马克·纽森/Marc Newson
马克·纽森 25 岁时为悉尼动力博物馆展览设计了这款胚胎椅。胚胎椅名字独特，造型也非常独特，是马克·纽森模仿子宫内胎儿的形状设计的。这款椅子最大的特点就是将雕刻般的造型与柔软的材质有机结合起来，铬钢结构里填充了模塑聚氨酯泡沫，并以双向弹性固定织物覆盖，凸显出设计师「柔和极简主义」的设计风格。
这款胚胎椅同他设计的Felt椅一起，被设计界誉为世界十大最值得收藏的椅子，如今售价超过$5000。
32 感觉椅/felt chair
设计时间 ：1989年
设计师：马克·纽森/Marc Newson
这把感觉椅felt chair设计于1989 年，好像一个弯曲的套筒。主体使用的是玻璃纤维材质，凳脚为抛光铝合金，色彩鲜艳，有黄色、橙色、红色、绿色、白色和黑色六种选择。感觉椅与胚胎椅一起，被设计界誉为世界十大最值得收藏的椅子。
33 堆叠椅/Tom Vac Chair T.Vac
设计时间 ：1999
设计师：罗恩·阿拉德/Ron Arad
作为二十世纪最重要的设计师之一，罗恩·阿拉德以创新的思考方式将材质和概念结合，体现了独具的设计语汇。1999年设计的Tom Vac 有着优雅和舒适感并存的多元特质。不论是室内、室外的使用，都能提供最适切的乘坐体验。经过特殊处理的塑胶外壳能有效抵抗紫外线的侵袭不致于褪色，简洁可堆叠的功能，轻松应付多人的使用场合。
34 一号椅子/Chair One
设计时间 ：2003
设计师：康士坦丁·格瑞奇/Konstantin Grcic
未来的椅子看上去会是什么样子的？1号椅子恐怕是最贴切的答案了。
这款椅子用铝合金压铸的网架组成，其设计灵感来自于足球表面的皮革构造，许多平面彼此成一定角度组装在一起，形成三维形状。
这位德国工业设计师以简约的美学著称，他的功能设计以几何形状和意想不到的角度为特征。
椅子的坐面可以安放在不同的基座上。
外形极简抽象，匀称而优美，精致的三角格状结构让人忘记了Chair One 是用坚硬的金属制成。
35 花瓣椅/Bloom Chair
设计时间 ：2009年
设计师：肯尼斯·科托努/Kenneth Cobonpue
Bloom Chair用人造纤维做成的柔软面料，褶皱拼合在碗状的树脂基座上，自然的褶皱和鲜艳的颜色，让它宛如一朵绽放的鲜花，又像荷池塘中的一片荷叶。
来自菲律宾的肯尼斯·科托努早年毕业于纽约普瑞特艺术学院工业设计系。在德国学习工作数年之后，他回到家乡，任职于他母亲所创立的、以藤制家具闻名的家具设计公司ICI。
他试图通过设计让人与自然达到和谐统一，让人与自然同处，而不是凌驾于自然之上。
他曾说：在设计时他从不描画草图，而是倾听自然之音，跟随自然的轮廓，刻画出自然的美丽。
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