学画100天（第一天）

小魏：

刚才在刷牙的时候，我都还在想，我可能真的不会画画，学了这么久都画不好。（是真的都点蠢）

今天首先我临摹了一幅简老师的画。

临摹稿（不然不会这么丑）

很明显，简老师这幅画采用的是三段式的构图，什么意思呢？就是将这幅画分成了三个部分来体现空间。这个是我最近学到的。

还学到一点，就是在画画的时候选择颜色，在那本《看示范，学水彩》的书里面，简老师有两个关于调色的临摹练习，一个是冷暖色的调色临摹练习，一个是三原色加黑调色临摹练习，估计到就说名词，有点难懂，也就将就这么写吧。在这个临摹练习里面，虽然就是两种练习的途径。

根据这个上色的练习，我想到的是，也许这就是上色的思路吧，调色盘里面那么多颜色，我们画一幅画，到底应该全用，还是其实只需要用一部分？我觉得只要是个稍微学过画画的，只要是老师正确指导过，肯定回答：肯定是一部分颜色啦。

关于这个问题，我之前还问过我读大学时的一位绘画高手，时隔多年，我们都是很好的朋友，我那位朋友告诉我：你首先就是考虑色调，根据这个色调选择一些颜色，然后就开始根据步骤来上色啦。

他说得很简单，但是我当时听到后，心里一震，暗自后悔：我靠，我这些年白画画了。看到五颜六色的调色盘，对着照片或者景物，看到什么颜色，就用什么颜色，从来没有考虑过还去考虑色调这个问题，还去选择颜色这个问题。

在简老师书里，他反复在强调一个东西，就是素描精神，就是说一幅画是要有黑白灰关系的，没有这个，那空间感是出不来的，那么在色彩画中怎么提现黑白灰？

有一个方法，是我在一个去年群里面听到的说法，就是将色相环的颜色还原成黑白色，去看，就会发现，其实颜色本身的黑白灰属性，了解了颜色的黑白灰属性，那么我们就可以像画素描一样地去画色彩了。

虽然知道了这个方法，但是在实践中，还是有点会被照片的颜色困住，我画了一幅，画完后，心里很不舒服，觉得画的不好。

碍眼了，抱歉

这幅画，说实话，有点难处理，特别大的问题是，我特么发现我不会画树，还有这种景物，我控制不好整体关系，主要是搞不清这幅画，一般一幅画留一个很亮的，对比度最大的物体，就行了，我就发现我画这幅画的时候，我找不到这个物体，盲目了，盲目了。

这是我绘画100天的第一天，给自己打气，希望自己坚持下去，画好水彩。

学画100天（第一天） 学画100天（第一天）

我鼓起勇气决定做这件事，将每天的学习拿出来分享，有蛮不好意思，希望看了的明白人，高手们，能不吝赐教。

在此先谢谢啦………