学了书法抒情。
抒情首先通过三个方面加以整理，老师就从文章的末尾讲起。从末尾讲起，从总分总的句式。第一是情的确立定。就是蔡邕式的任情字形。，一起艺术都应具备的能力。首先大标题就是抒情。抒情就是抒发情感，就是要表现你的情感，表现作者当时的情感状态，喜怒哀乐，这些方面。说起抒情，很多艺术都与抒情有关，也就是说，任何艺术都需要具备表达情感的能力。任何艺术指哪些艺术呢，一般是音乐，美术，书法，雕塑，还有建筑，各种各样的艺术，任何艺术都需要抒情，表达情感，不能表达情感的就不是艺术了。所以书法属于艺术，必须要表达情感，不能表达情感，你的书法水平就不高。
不能表达情感的书法，只能叫写字。写字与书法的差异就在这里，不能表达情感的写字，就是写字，能够表达情感的写字就是书法。
老师逆向思维快开始了，不是，文章的结尾已经把它整理了，我把它这样讲，这样就买络清晰，有条理性。奥，老师高明。
蔡邕有一个理论，还有一个笔势，以前不是法国一个文章吗，里面就讲到了蔡邕，蔡邕是中国书法笔法的鼻祖，是他发明的笔法，他说是神仙交给他的，不管是谁教的，反正中国的笔法是从蔡邕开始的，他说，书着，散也。与书先散怀抱，认清字形，然后书之。
这个认清字形就是说，要表达情性，后来的孙过庭不是也说，达起情性，形起哀乐。从任情恣性，这是蔡邕第一个提出来的，表达情感。当然书法，并不是说，从蔡邕来时就表达情感。它从一开始被定为艺术，就能够表达情感的。蔡邕这里的认清字形，只是饭指了一下，就是说，书法艺术确实要表达情性，表达了书法是属于艺术这个门类。所以从书法史的角度来说是有价值的。但是书法美学作为艺术美学的时候，价值不大，因为书法本来就是一种艺术，艺术本来就是要抒情的。
第二点，情的生化。主要是讲孙过庭对情感所做的分析，就是达起情性，形起哀乐。孙过庭的书谱。
这里重点分析了达起情性，形起哀乐。达起情性与形起哀乐是有差异的。达起情性，是书法家作者的个人性格，在书写书法的时候所体现出来的情绪，就是说你的性格，你固有的个性，你写任何一个书法作品，比能够体现自己鲜明的个性。例如颜真卿的就比较端庄，比较雄伟，这是他的个人风格，王羲之的就比较潇洒，比较恬淡。他们两个人的书法作品风格显然是不同的，这是因为他们的个人性格，所决定的情性。这种性格他是固有的，它是作者书法家固有的性格，是无法改变的，是长期的，这一辈子都是具备这一种风格的，你写出来的东西。颜真卿所有的书法作品都惧内雄强，庄严这样的一种，是他自己的性格所致。不是像形起哀乐，不是即时发挥的一种，我这个时候比较高兴，写出来的就高兴，我现在很悲伤，写出来的就悲伤，那是短期的一种，是即时发挥，随时发生的，但是达起情性是书法家一辈子的个性，是无法改变的啊。
情性是固有的，长期的，哀乐是即时的情绪。老师，一个是天生的，一个是后天的，对的。
文章又分析了这个“达”和“形”的差异。这个达，应该是表达，是一种自然的流露，是不是，是被动的，没办法改变的，书法家自身的性格，那个形，是自形，外形，随时随地会产生变化的。情的确立，情的生化就已经明白了。
第三点，情的探究。
其一，库克是的线条外形的研究立场，他是非书法的立场，是美国的画家，不可能懂书法，他对线条有一个人研究。他说，横像一个线，就是水平线，通常表示安闲和平和宁静。其二，斜线在一个书法作品中，通常表示运动，锯齿状的线条通常包涵着痛苦与紧张，圆线与弧线，这叫圆满而完美。库克的这一种线条的论述，就是说线条对情感的表达，这是一种通常艺术的意义的表达，就是所有的造型艺术，只要是横线条肯定是有平稳平和安定安静安全的这种感觉。那个斜线，就是倾斜的，就是一种运动的感觉。这一种说法，对于线条的美学表达是不是，我们书法，好像也符合这种立场。
例如，我们的楷书，就比较安全，比较平和，比较宁静，行书和草书它的斜线条多了，运动感就强了。库克的立场是所有艺术都具备的一个立场，比前面蔡邕和孙过庭得要具体化一点。具体化了，老师。
第二点，吕凤子，对我们线条运动的研究立场，属于准书法的立场。她对线条，有一个表达，她说凡属表达愉快感情的线条，无论其中是方圆粗细，奇迹啊，早市浓淡，总是以往流利，不作停顿，转折也是不漏硅胶，就是比较圆润，比较流利，流畅，这是表达愉快的线条。凡属表达不愉快感情的线条，就以往停顿，呈现出一种艰涩状态，停顿过剩的就显示焦灼和忧郁，有是那个风趣点击，兔起鹘落从横会多，锋芒毕露，就构成表示某种激情，或者热爱，或者觉察的线条。
实际上这个线条表达愉快和悲哀以前讲过了，和音乐是一样的。如果要表示愉快，你的字就会轻快，如果要表达悲哀，你就会重，会慢，会有阻塞感。吕凤子对线条的表达就比库克，讲的更清晰，更音乐完全是等同的啦。
你表达愉快，肯定要快一点，对不对，你表达悲哀，就很慢。你看音乐里面，如果你很高兴，那个节奏就会变快，你看人家丧葬，那个很悲伤的，就哀乐低回，就不会轻快。很轻很快就很奇怪，那不行的。这个吕凤子，她不是书法家，是画家，她说的这些线条的立场符合书法的立场，但是这么说，还不能说是书法的立场，只能叫准书法的立场。
老师仔细讲下。例如王羲之的兰亭序，就是一种比较愉快的，颜真卿的祭侄文稿，就是非常悲伤，非常郁闷的。这一个立场是陈绎曾说的。他对这个具体协调感情内涵的把握和转换轨道的嫌疑，真正书法美的立场，就是这个陈绎曾说的。就是王羲之的兰亭序了颜真卿的祭侄文稿。就是明显不同，明显对立的两种风格，一个表示愉快，一个表示悲哀。
他说，兰亭序和祭侄文稿，一乐一哀一份及，只是情感内容的不同，或者说他们作者的性格也不同。但是他们表达抒情，这个抒情上面的表达是一致的，只不过，一个是书法愉快的情感，一个是书法悲哀的情感。兰亭序它明显的就比较轻快，它的笔画非常优美。这个祭侄文稿，就是很郁闷，很愤怒，涂涂改改，涂涂抹抹，线条比较粗犷，比较阻塞，没有那么流畅啊。流畅感完全不如兰亭序，兰亭序一看起来就比较亮丽，明朗，是不是。但是祭侄文稿，看起来修改的痕迹很大，，线条都比骄傲粗，看起来笔画是涉笔，就是走不动的感觉，有阻塞感，就是表达一中悲哀的情感。
我们文章对表达情感的这一块，你不管是表达快乐还是悲哀，只要体现在书法作品的时间性。，以前讲的时间和空间吧，对不对，他的时间性很强，你写的很快，这个时候表达的就是愉快的感觉，你写的比较慢，阻塞感比较强，有顿挫，这个时候就表达比较悲哀的感觉。不管表达愉快还是悲哀，与速度有很大的关系，所以说四度就是时间，空间感觉弱一点，不是说没有空间感，主要是时间感强一点。
文章最后说，抒情啊，做起来非常来，隶书和楷书，草书之间的抒情过程就是很难把握的，，每个书法家的作品抒情把握的能力有很大的差异，比如，楷书隶书，篆书，它们的抒情性就很弱，一般来说，我们行书和草书抒情性就很强一点。书法的，真正的抒情境界只限于极少数的作品，不是说每一件的作品的抒情性都特别强。也不是这样的。有的抒情性看起来就不强，或者说我们的鉴赏能力也可能有限，或者说书法家抒情的表达能力有限。不是每个人都能达到王羲之颜真卿的书法表现。所以说书法的抒情是一个非常复杂的课题，我们还要深入的研究。
结尾有一句说抒情，足矣证明书法有能力这样做，就是书法是可以抒情的，那肯定是能抒情的，但是有多少人去做，这个是历史研究的课题，不是书法美学研究的课题。书法美学研究的角度来讲，书法是一定要抒情的，但是那些作品抒情，哪些书法家抒情了，这是历史研究的课题，确实是这样的。抒情是说起来容易，做起来难，要想进一切办法抒情，表情，谢谢拉老师。
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