人诗互证，既是诗歌的源头，也是诗歌未来的方向。
人诗互证，就是抒情言志，就是情动于中形之于言。
人诗互证，就是“我手写我心”，“我手写我口”，就是五四新诗革命强调的“活文学”。
人诗互证，就是“触景生情，有感而发”。景，就是场景，就是现场。写诗，就是人在现场产生的情感，就是实情实景。没有人之具体在场，就没有诗。
人诗互证，就是修辞立其诚。好的修辞，必须建立在“诚”的基础之上。诚，真也，实也，就是朱熹说的“诚者，真实无妄之谓也”，就是海德格尔、巴迪欧的“存在之真”。写诗，就是要呈现真正的自我，就是要展示活生生的灵魂和精神。
诗歌批评强调“知人论世”，本质也是强调“人诗互证”。孟子说，“颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也，是尚友也”，这说的就是理解诗歌，必须了解作者及其所处时代背景、生存状况，才能真正理解诗本身。
陈寅恪提出“诗史互证”。诗，往往比历史更真实。陈寅恪说，“中国诗虽短，却包括时间、人事、地理三点”，他认为《唐史》里有许多“想当然”，错误甚多，时、地、人的关系混杂不清，难下结论。唐诗却是清楚地谈到时、地、人，谈到人的感情、关系，融成一气。故诗有史之意义。杜甫诗就被誉为“诗史”。
人诗互证，却也不能极端化。人诗互证，可以证明这样的诗歌是成立的，这样的诗人是真诗人。
但大诗人还有更高的追求，就是对境界的追求。诗之高下，还需以境界为标准。王国维说，“有境界则自高格”。
何谓境界?就是人之认识水平、心灵品位和精神层次。两句诗可以理解何谓“境界”：“欲穷千里目，更上一层楼”，说的是如何提高境界;“会当凌绝顶，一览众山小”，说的是达到高境界时的感受、视野和情怀。
境界的提升，需要时间的淘洗，需要生活的考验，更需要不断自我修养、自我提升和自我超越。诗成肉身，或许就是诗歌的最高境界了。
屈原、陶渊明、李白、杜甫、王维、苏东坡，都是人诗互证、诗成肉身的典范，其形象是其高境界的一种呈现，所以，我常说李白是道教的美学代言人，杜甫是儒家的美学代言人，王维是佛教和禅宗的美学代言人。苏东坡，则是儒释道融汇的典范。中国古典文明，至北宋达到一个顶峰，苏东坡就是代表。
现代新诗的突破和发展，寄望于美的开疆拓土，寄望于境界的不断升华。
在“GPT时代”，人诗互证更有着特别的意义，在AI也可以写诗的时代，在AI修辞速度和能力甚至可能胜过人的时代，唯有人诗互证能证明真正的诗人和真正的诗歌了。
曾有一段时间，人诗背离，言行分离，程颐称：“若只是修饰言辞为心，只是为伪也”，“伪诗歌”的流行应该终结，是到了人诗对应、人诗互证的时候了。
人和动物的区别是人会文字，文字可以描述、记录和储存人的情感、经验、记忆和智慧，传之后世，留存永久;人和AI的区别是人有情感，人本质上是情感的存在，情感是人之本质。在“GPT时代”，AI也会文字，语言是存在之家已经破灭。人是一个永远的情动者，这才是人之意义所在。
所以说，人诗对应、人诗互证是诗歌的未来。只有人诗对应、人诗互证能捍卫诗歌的尊严和诗人的尊严。
曾经有人问我：为什么小说家、散文家称之为“家”，而诗人称之为“人”，在这里我可以回答了。人诗互证，既是古老的诗人之为人的意义，也是未来的诗人得以自立自证的标准和尺度。因为，诗人永远是人，诗如其人。诗，一直最具个人性和独特性，也证明人之个体性和独特性。
真正的诗，永远只有真正的个人才能写出来。在这个意义上，诗也是人类的目的和未来。
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