【写在前面】

听爵士有十年了，光听着开心了，知识积累的太少，一直没正经学一下理论，最近终于打起精神，发下宏愿要发奋一下。

当然其实也不是完全没有尝试过，书买了得有五六本，没看完除了懒，最主要的还是方法有问题，比如没有遵从先易后难这个颠扑不破的真理，最早买的书就是音乐评论，对于连基本常识都没有掌握的小白来说根本无法领悟，以及，音乐还是要靠理论和实践结合，光看书不训练耳朵肯定是不得要领。但是爵士乐要想要真的搞懂，确实很难，光是靠听而毫无理论基础，只能从感性层面去感受，何以为好，何以为糟糕无从描述。

所以这次打算通过总结经验，重新摸索一套适合自己的可持续的学习套路，最终目的是掌握对爵士乐基本的分析和欣赏的能力。能坚持下来的话，把过程中的笔记和素材整理成一个导航帖，自己总结用，顺便给同好们打个辅助。

这个贴主要是针对Walk That Bass这组爵士科普视频。在B站上发现有up主从油管搬运的这组视频，每个视频大概是15分钟，时长很适当，比较轻松。会对爵士乐的不同类型做讲解，对一些技法或者节奏型，原po还会搭配钢琴的演示，很直给。美中不足是没有配中文字幕，所以我就斗胆在有道和百度的帮助下做个野生字幕，好处是可以一边翻译一边找资料，对一些细节理解更全面（毕竟任何领域的学习都是从掌握这个领域的元词汇开始的），以及掌握一下术语的英文原文。所以帖子的内容也会主要由视频字幕和术语词汇两部分构成，另外如果我在疯狂搜索的过程里有找到的比较好内容，也会做成关联导航。

目前计划先翻这几个精讲视频，双周更（简介的那几个2分钟视频比较简单，有时间会捎带手翻一下）👇：

<How to Listen to Jazz>

<Swing Music Explained>

<Cool Jazz Explained>

<Bebop Explained>

关于翻译。由于我零乐理基础（本身这次思路也是打算从语境出发了解-自学术语理解-基础课程印证掌握），术语的翻译一般用有道，特殊词汇会通过引文佐证，*标引文出处也会列出（引文可以作为专业术语定义的延伸阅读，原本想要把定义单列一块，发现每一个词条都需要大量文字解释，且我本人无法保证定义的专业性，所以这里只提供导航了）。另外，本字幕君是野生的，野生的，野生的（说三遍），有些专业内容肯定会翻得有偏差，发现问题的话会来修正，相关的修正会在版本更新中标出。最后，我比较喜欢按照中文表达来组织语言，所以，不是百分百的对照翻译，不要抠我的字眼，反正我觉得我信达雅了。总之，千万不要对我太苛刻啦~😏

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【版本编辑历史】

2020.09.01 首次发布

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【正文】

一. 如何听爵士 How to Listen to Jazz 

视频指路👇

https://www.bilibili.com/video/BV1VE411t73w?p=14

- 视频字幕

大家好，有人最近问我应该怎样听爵士乐。我觉得这个问题挺有意思，所以就做了今天这期视频。

首先，为什么要听爵士乐呢？理由可以有很多，比如为了娱乐，为了挑战自己，为了跳出常听的音乐类型的舒适圈，或者只为了学习，想找点灵感应用到自己的演奏里，又或者，作为一种文化符号，听爵士乐可以向外界传达出你是一个很有品味的酷盖。老实说，我觉得大多数人听爵士，以上这些原因可能都是兼而有之又或者还有别的理由。而我听爵士乐的主要目的是弄明白独奏乐手们（soloist)在即兴的时候是在做什么想什么，所以整首歌里我会一直专注在独奏上，这种过程会让我觉得既愉悦又满足。

一般来说呢，有两种关于如何欣赏艺术的观点。一种是，掌握更多相关知识可以帮助你更有效地欣赏艺术，比如，如果你对立体主义(cubism)，现代主义(modernism)，抽象主义(astraction)，象征主义(symbolism)、西班牙内战(civil war) 和法西斯主义(fascism)有所了解的话，可以帮助你更好地理解毕加索那幅让人难忘的美丽画作《格尔尼卡》。而另外一种观点呢则是，这些相关的知识破坏了艺术那种神秘而有魔力的美感。就像俗话说的，没人想知道香肠是怎么做出来的，这对艺术来说也一样适用。哲学家和诗人们把这称之为崇高感(feeling of sublime)。 如果是用理性去理解分析的话，你就没办法对艺术做出一种本能反应，发出比如“哇，这个太不可思议了，你是怎么做到的，难以相信怎么会有人能够创造出如此魔幻、神秘又美丽的作品呢”这种由衷地赞叹

很显然我个人是持第一种观点的，如果你是持第二种观点的，那么你现在就可以关掉视频不必再看了。

那么到底应该怎么听爵士乐呢？听到这个问题，我的第一反应是应该在一个烟雾缭绕，灯光昏暗，安静的房间里，手上拿一杯苏格兰威士忌，一边听音乐，一边用你的左脚在2拍和4拍的时候跟着打拍子。

认真来说，某个音乐或者艺术流派，其作品之间都是具备某种相似的特性或者风格的 。这种共性是让一组作品能够形成一种特定流派的原因，流派就是由歌曲之间的共性定义的。了解爵士乐的这些特点，共性或者风格，可以让你更好地理解一场爵士演出，从而更好地欣赏艺术家的创造力以及歌曲的创造性。这样就不是只是把音乐作为背景音那样去听，你需要全神贯注集中注意力，把一首歌听上5、6遍，尝试去弄明白独奏乐手在做什么，在想什么。

那下面我就来讲讲，我个人觉得在听爵士乐的时候应该要尝试去听到的内容，以下是我的一份清单，但要记住，这些只是我个人的观点，你当然可以做其他的一些尝试，但我相信应该可以帮你开个好头。

在整体层面：

首先，你要听到这个主题-独奏-主题（head-solo-head)的组织方式。标准或者说传统的爵士演奏，往往是从主旋律(melody)开始，然后是一组即兴(improvisation)，最后再以主旋律结尾。

第二，你要去听音乐中的张力与解决（tension and resolution)。不管是音乐、艺术或者是生活其实都是围绕着张力与解决展开的。乐手通过演奏调外音(play outside)来创造张力，通过演奏调内音(play inside)来解决张力，尤其是当用导引音(guide tone)做连接的时候更为明显。所以一定要认真去听独奏者强调导引音的处理，也就是强调和弦的第三或者第七个音，这在爵士的独奏当中很常用。要从整体上去把握张力是在何处构建的，又在哪里被解决，然后再次建立，再次被解决。这个很重要，一定要用心去领悟。

在细节层面：

首先，你需要关注节奏型(pattern)。爵士独奏会用很多不同的节奏型，包括很多的重复(repetition)和序列(sequence)，有很多的动机发展(motivic development)。独奏者往往会先创造出一小段乐段(phrase)，然后把这个乐段作为动机(motive)，在即兴中不断使用，但每一次都会做一些微小的变动。循环节奏型(cycled pattern)是某种音乐序列以及围绕这个序列展开的很多的呼唤与应答(call and response)。比如，你可以让独奏者演奏一段和弦(chord)，然后节奏乐器组(rythmne section)进行回应，或者独奏乐手之间可以通过先弹一段低音(low register)，再弹一段高音(high register)的方式，自己演奏出这种感觉。呼唤与应答在爵士乐当中非常重要，当然这些不同的节奏型也同样重要，所以一定要注意听爵士乐中各种的旋律模式(melodic pattern)。

第二，要注意听常用的音阶(scale)和乐句(lick)。比如自然音阶(diatonic sclae)、布鲁斯音阶(blues scale)都用的很多，一定要注意听，还要特别留心布鲁斯乐句(blues lick)。看你爱听谁的音乐，有的乐手非常喜欢用布鲁斯乐句，比如Oscar Peterson就用的很多。

第三，要注意听主旋律。独奏乐手通常会在即兴当中用到主旋律的片段，这是一种很常用的演奏技法。这种不断对于歌曲的原素材进行引用的方式可以达到很好的效果。

第四，要听乐团成员之间的互动。比如独奏乐手和节奏乐器组之间的呼唤与回应，独奏乐手之间的动机切换(motivic transfer)，比如一个乐手以某个乐段收尾之后，另外一个乐手会以这个乐段作为演奏的开头，把这个乐段作为一个动机进行延续。

第五，要注意听节奏组乐器与独奏乐手之间形成的这种张力与解决的平衡。独奏乐手弹奏的很大声的时候，节奏乐器组就会弹的比较轻柔，独奏乐手弹的音高一点，节奏乐器组就会弹的低一点，独奏乐手弹得很满，很多变化，通过很快速的弹奏音符来制造张力，节奏乐器组就会稍微往回收一点，弹奏的音比较少一点，比如一个和弦或者和声，来为独奏即兴提供更多的空间。

第六，用心去听乐队成员之间的对话，独奏乐手怎么玩，节奏乐器组怎么回应，这种配合同样也是爵士乐非常重要的特征之一。

最后，从和声的角度来说:

首先，要去听这个251。251是无处不在的。尤其要去听5度音程的低音乐章(bass movement)，这种低音部每次向下移动5度的做法也很常见。

第二，要去听变化的下行和弦(chromatically descending chord)，像类似这种【视频弹奏】，在爵士乐中也是很常见的。

第三，要注意曲式(form)，在听音乐的过程中一直去找到对应的曲式，找到其中的A段(section),B段,C段主题，主题的切换通常是发生在歌快要到结尾但是又重新开始进入下一个独奏乐手或者是原本的独奏乐手再来一轮的时候。

第四，要注意当节奏乐器组不按照和弦进行(chord progression)演奏的时候，因为在现当代爵士乐中，一般不会是只是按照和弦进行演奏，他们有时候会偏离当前的和弦进行，以另外一种方式去演奏，在歌曲的结尾再重新回去。所以一定要关注音乐的曲式。

这样就可以开个好头啦，如果你能做到上述的这些，那你真的已经做得很好了。当然要能够在听音乐的时候捕捉到如此多的元素当然是需要一些练习的，大多数爵士表演会是以上所属的这些元素的组合。

此外，正确的评估自己当前水平也很重要。如果你之前从来没有听过爵士乐，千万不要一下子就扎进自由爵士(Free Jazz)里，你肯定会一头雾水，觉得这音乐听起来很糟糕，然后就失去兴趣，就此放弃。应该要从让自己舒服的一些音乐类型开始，随着你在音乐欣赏上逐渐建立自信，再逐步去尝试更加大胆的音乐类型。所以如果你现在听一首爵士乐，但是觉得完全听不懂，那不如退一步，找一些更为简单易懂的音乐来听。相反，如果你现在对已经能完全搞明白一首歌或者着一段独奏的玩法，那说明这个音乐对你来说已经有点过于简单了，你应该要挑一些更有挑战的音乐，让自己的欣赏能力更进一步。

尽管要能把每一个爵士音乐家们进行特别准确的分类几乎不可能，因为他们的演奏风格在职业发展的不同阶段也是在不断演变的，我这边还是给到一个列表，给你提供一个大致的参考，帮助你知道应该从哪儿开始，找到前进的方向，可以从一些比较悦耳的，可以跟着跳舞的，容易听懂的爵士类型，像摇摆乐(Swing)或者是酷派爵士(Cool Jazz)，再进阶到更为复杂的自由爵士和后波普(Bebop)。

希望今天的视频对于如何听爵士乐这个问题的朋友们来说做了比较充分的回答。这些内容应该能让你忙一阵子了。但如果你真的做到了的话，你的爵士语言会得到很大的丰富，你能真正搞明白这些独奏都是怎么玩儿的，你也会对爵士这种音乐流派感到更加的舒服。如果你真的很想要挑战自我的话，那可以尝试着去扒(transcribe)一段独奏。找一个你喜欢的爵士音乐家，选一段他的独奏，找张纸把谱子记录下来然后自己按照这个来弹。这样他们的玩法对你来说会更加一目了然，多多少少你能体会到他们的想法，他们想用什么音阶，用什么技法，比如循环节奏型，叠加(superposition)，或者半音进行（chromatic motion） ，诸如此类还有很多。总而言之，扒谱自己弹可以算的上是进阶操作了。

好啦，今天的内容就到这里，我们下期再见！

- 术语词汇 

（先用图片插入了好丑...今天不想学markdown语法以后再改吧😠）

引文：

guide tone:https://www.sohu.com/a/372284310_120052175

feeling of sublime:http://d.wanfangdata.com.cn/periodical/xjysxyxb201203024

tension and resolution:https://www.zhihu.com/question/51280760/https://zhuanlan.zhihu.com/p/64560561

motivic development:https://www.douban.com/note/686910439/

outside/inside:https://www.iyamusic.com/article/55

melodic pattern:https://www.sohu.com/a/295333026_175234

diatonic scale:https://wenku.baidu.com/view/7f081891ba1aa8114531d97f.html

blues lick:https://www.sohu.com/a/161023882_175234

bass movement:https://www.sohu.com/a/200288358_277991

descending chord:https://www.jitashe.org/thread/1332980/

chord progression:https://zhidao.baidu.com/question/7040560.html/https://zhuanlan.zhihu.com/p/70108106

form:http://www.sekiong.net/Music/LITC-MA/intro/intro5.htm

chromatic motion:https://www.douban.com/group/topic/22703648/?type=like

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【资料导航】

- 网易云音乐《听得懂的爵士乐》：https://music.163.com/#/program?id=2056225122

- 格罗夫音乐词典下载：https://www.oxfordmusiconline.com/

- 《如何听爵士》北京联合出版社