1.如何进入一个剧本？从三方面着手，分别是故事、文本和经验，当然，这三方面彼此关联，不可能完全割裂。这个过程和好奇心有关，和找到正确答案无关；是即便不能理解，也愿意用心体会。
2.首先是故事。弄懂发生了什么，用最简单的话把故事讲出来。一个故事要想成为故事，最关键的只有一条，就是里面有变化，有变化才有看头，而这就是要把握住的东西。比如《麦克白》是关于一个人因一场谋杀而起的变化；《暴风雨》是关于一趟旅程带来的变化。具体到每个场景，则又有各自独特的变化。莎士比亚追求的改变，从来都是从极到极的改变。
3.这个改变借文本一步一步实现。文本是作者尝试与读者沟通的工具，作者在文本中埋下许多线索，这些线索和语言本身的特性有关，不光是字词的意义，还有声音、句法、修辞、标点、文风切换，等等等等。莎士比亚放在文本中的线索，在当时的演员眼中仿佛舞台指示，他们一看就知道这个人物该怎么演。莎士比亚笔下的人物话多，他们为什么滔滔不绝？他们不是为描述而说，而是为谋求改变而说，他们的语言总是带着翻天覆地的力量，指向一个人人都熟悉的经验。
4.这个经验在语言的打磨中越发通透，关于爱，关于失去，关于饶恕，关于人生的种种。每个人物都置身于特定的处境中，带着各自的观念彼此互动，经历一场又一场改变。观众即便不能理解人物动机，也愿意用心体会，在那个真实的经验中变得诚实起来。
5.说到剧本翻译，什么才是可以拿上舞台用来表演的翻译？观众能马上吸收，又具有舞台魅力。
6.当我们在翻译的时候，我们在翻译什么？答案不仅是文本。当我们在翻译的时候，我们可以用什么来翻译？答案不仅是字典。
7.翻译的乐趣是如同侦探一般找出线索然后还原真相。
8.翻译的陷阱是立刻扎进文本，既没有弄懂故事，也没有调动经验。
9.翻译的无奈是总不能十全十美，要想前进就得做出取舍。
10.拿到一大段话，先分段，把人物的想法抓出来，把人物在特定处境中的思想和情感勾勒出来，跟着人物内心的动力走，这样翻译出的语言一定是澎湃的，因为人物总在尝试推动改变，他的想法也是一浪高过一浪。
（以上非原创，皆出自皇家莎士比亚剧团乌镇戏剧翻译工作坊。）
11.这次去乌镇，特意在第一天参观了木心美术馆，美术馆地下一层恰在举办特别展览，驻足细味良久不愿离去。因不能拍照，就用手机记录下了墙壁上的导览词，是木心谈《圣经》对他创作的影响：
“我的文学引导之路，就是耶稣。我不得不提前说出：耶稣是集中的艺术家，艺术家是分散的基督。
福音书，我读过百多遍，每次读都不一样，到老也懂不透的。
艺术，是光明磊落的隐私。越是光明磊落地说隐私，艺术越大。从来的大艺术家都是讳莫如深，耶稣有多少隐私！他的风度、词藻，实在非凡！
古今中外确实有一位大家较长期地影响我--《新约》的作者（非述者），主要在文体、语气上，他好。
耶稣问：除了自己写，在文学上，你还想要做什么？答：在文学上，推倒法利赛人的桌子。
睿智的耶稣，俊美的耶稣，我爱他爱得老是忘了他是众人的基督。
《新约》不限于一国一族，而是从开始就预示着通向世界的伟大文学。
耶稣是天才诗人，他的襟怀情怀不是希腊文、希伯来文所能限制的，他的布道充满灵感，比喻巧妙，象征的意义似浅实深，他的人格力量充沛到万世放射不尽。所以他是众人的基督，更是文学的基督。
耶稣反对发誓：耶稣说是，就说是，不是，就说不是。
他深深理解人性：有起誓，就有背誓。这样地看到底，透彻，而且说出来。可是世界誓言不断，耶稣归耶稣说，人类归人类做，也是一种景观。
《新约》弥漫着耶稣的伟大人格。他的气质、他的性情、他博大的襟怀，他强烈的热情，感动了全世界--耶稣是个奇迹，是不是神的儿子，是另一回事。全世界持续两千年的感动，足够是奇迹，而且一直崇敬他，很可能将来更加崇敬，如果真有第三波（the third wave）的实现，那么钟声还是耶稣基督的钟声。”
展厅中央的展品，是摆成一圈的中文译本圣经，不同年代，不同版本，有的可以溯源，有的信息不详，这些圣经或许被百多人翻看过百多遍，惟愿这些人中有人蒙神怜悯，认识那得救的道路，承受永恒的恩典。
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