每天一则艺术词条，走进艺术世界
文｜百图图南·主播｜小武
如果我们提到梵高，你会想到什么呢？是星空？是向日葵？是高达36幅的自画像？还是那热辣的色彩和特有的笔触？抑或是贫穷和精神病？大家好，今天，我们就来谈一谈梵高。
梵高应该是我们都非常熟悉的艺术家。他的一生可谓是短暂而精彩，也诠释着一个天才的诞生、疯狂和毁灭。梵高是荷兰人，也属于印象派后期的画家。梵高的绘画继承了前期印象派的风格，又深深影响了二十世纪的艺术表现，尤其是野兽派跟表现主义。
我们今天一提到梵高，就想到他那粗犷的笔触和浓艳的色彩。不过梵高的绘画并非一开始就是这样的。梵高最初的绘画对象是乡村生活和体力劳动者，可能是受到当时写实主义画派的影响，画风比较写实，也只以灰暗色系进行创作。
到了1886年，梵高去了当时的艺术圣地——巴黎。在这段时间里，他结识了当时印象派和新印象派画家，也接触到日本浮世绘的作品。视野的拓展让梵高的画风大变。他的画由早期的沉闷、昏暗，变得简洁、明亮、色彩强烈，开始形成了他个人独特的风格。梵高几乎走遍了整个巴黎，把自己对生活和事物的理解融入画中。
1888年他来到法国南部的阿尔勒，此时他已经摆脱了印象派及新印象派的影响，追求更加具有表现力的画法。在这里，梵高的画风也已经完全成熟。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
梵高《星空下的咖啡座》
这位易激动而富于神经质的艺术家，在他短暂的一生中，留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，可以说是心灵的表现。
印象派打响了现代主义艺术的第一枪，也就是说从印象派开始，笔触开始独立出来，画画开始不那么写实。此后的艺术，也越来越远离、背叛、颠覆写实艺术。梵高的绘画，相比早期印象派而言，追求更加主观和强烈的艺术表现。也就是说，他在远离写实主义的道路上走得更远了。
梵高曾经说过，“我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”。他并不关注于客观物象的再现，而注重表现人内心对事物的感受。在这里，最突出的就是笔触与色彩。
笔触可以很好地表现出画家的情感流动。之前的写实艺术基本看不到笔触，因为他们只要像镜子一样再现客观的表象世界，对于自己的情感他们是隐藏起来的。不同的笔触，可以体现出画家不同的情绪。越是突出强烈的笔触，越是表现出画家内心情感的激越。
比如早期印象派的莫奈和雷诺阿，他们比较注重光影的表现，他们的笔触大多都是温和柔美的。当我们看到莫奈笔下的睡莲，或者雷诺阿笔下的女性，我们都会产生一种浪漫幸福的感觉。我们也能够感受到，画里面渗透的是生活的宁静和温暖，其实也是画家内心的宁静和温暖。而梵高的笔触则是短促的、旋转的、跃动的，在这里面流露出来的是梵高内心的痛苦、挣扎，以及压抑着的强烈的爱。
色彩也是一样。像莫奈和雷诺阿的色彩，大抵都是柔和的、明亮的，同时也是模糊的、朦胧的，给人一种浪漫梦幻之感。而梵高的色彩则是浓烈的、厚重的，同时也是对比强烈的，这些则体现出梵高内心的狂热与激情。
总之，梵高绘画中浓烈的色块、扭曲的线条、粗犷的笔触等等，都让他的画看起来有如火焰一般升腾、旋转、颤动。他的情感，他生命中全部的爱和痛苦，也完全溶化在那色彩与笔触的交响之中。
或许，对梵高来说，美，就是生命燃烧的过程。而艺术，就是梵高的宗教。
或许，梵高的那些作品，展现出来的是一个病态的灵魂。但不可否认的是，他极其真挚地忠于自己的内心，忠于自己的情感，哪怕这种忠诚最终带来的，是人生的困顿和无穷的屈辱。
而这些，也正是人们永远为之感动的原因。
好的，今天我们就分享到这里。我们明天再见。
-THE END-
网友评论