《倚天屠龙记》：不识张郎是张郎

《倚天屠龙记》海报

倚天新出天下杠，不识张郎是张郎。

对于原著，每个读者就像蛛儿，都只喜欢自己脑海中的《倚天屠龙记》，改编得再好也不过是一个曾阿牛而已。

杠新《倚天》者众，这里就不再补刀，只想尝试代入主创的角度，从而揣测他们改编的意识。

武当派

在三联版的后记中，金庸先生自称书中关于张三丰与七侠，谢逊与张无忌的父子情，写得不够真实，因为那时他还不懂（后来查先生的儿子死于自杀）。

新《倚天》确实抓到了这一点，改编时在父子情，七侠兄弟情上使了力气。甚至连灭绝师太也增加了明显的护犊属性（周海媚称这是她自己设计的表演方式，但演员也是创作者，属主创之一）。

峨嵋派

然而主创们使的力气有些过头，哭戏占据了大多数，通篇下来每个角色都是哭哭啼啼的状态。这其中固然有一方面的原因，是现今主流观众看见演员梨花带雨或者情绪激动时就会给出“演技炸裂”的评价，选择直接而粗暴的方式可以达到事半功倍的效果，对创作团队来说极具诱惑。

但如此一来，就显得手段过于单一。表达情感未必要用眼泪，剧中也用过一些细节来侧面体现。比如赵敏与张无忌分开后，在尼姑庵中写心经时，写到“无”字停笔深思，是个不错的细节。可惜整部剧中这类戏份居少，完全被哭戏掩盖，使得感情戏如同武打戏份一样，仅用speed ramping一招行走江湖，越到后期就越发觉得疲惫。

新妇素手裂红裳

主创的第二个意识，是爱情线的改编。这点与金庸先生走的是不同的路子。

金庸先生的修订版本，是尽量将张无忌现实化，描写他心中常有诸女同行的想法，但不敢付诸行动，这是人性脆弱又真实的一面，继郭靖与杨过两位理想化的主角之后，创作现实化的张无忌实际上是作者寻求自我突破的追求（到《鹿鼎记》时真正实现了现实主义）。

曾舜晞 饰 张无忌

新《倚天》的张无忌虽然也有中央空调属性，但却并未明显表现出“我全都要”的心态，结局也明确交代了张无忌的选择。同时对赵敏也做了大改动，比如原著中她与张无忌吃火锅聊天时，曾提到自己的事业雄心，在剧版中改为和张无忌大谈隐居生活。在后面的原创片段中，张无忌因为周芷若拒绝隐居而不安，此时赵敏正好描绘出了自己心中的蓝图，这么修改时为了符合当下主流的爱情观，即两人三观一致。

这一意识算是做到了自圆其说。但在爱情戏份中的表现手法，又陷入了单一的怪圈。从灵蛇岛凶案的信任危机到蒙汉对立的身份危机，能吵起来就尽量吵起来，能吵多凶就吵多凶，置赵敏的人物设定于不顾，使得赵敏从前期的运筹帷幄变成后期的苦情女主，简直判若两人，且落于俗套。

陈钰琪 饰 赵敏

原著中金庸对“冤蒙不白愁欲狂 ”段落的描写，始终依赵敏性格而行，将原本该撒狗血的段落写得有趣且具新意，可谓匠心独具。要知道我们现在说的俗套，有部分就是金庸开创的，能在自己的套路中寻求突破，实在让人敬佩。

最后则是争议巨大的魔改结局。原著结尾主要是交代了每个角色的结局，再略写朱元璋逼迫张无忌退位，然后以画眉段落作为最后一笔，令人寻味。

曾阿羊

影视作品的写作，往往会优先选择冲突矛盾最大的方向，倘若照原著拍，比较保险的拍法，是以屠狮大会作为最后一个大冲突，简化甚至删除朱元璋情节。新版明显野心更大一些，将抗元情节扩写成终极矛盾，从另一方面看，也算是勇气可嘉。

只是这是一个牵一发而动全身的改动，需要在前期增加原创段落来铺垫，这就不得不牺牲原著的内容，诸如周芷若逼问张无忌四选一的经典段落被迫删去，蛛儿也只能提前回归，至于为赵敏画眉的段落，前情已铺垫了张无忌答应赵敏三件事，为了保持结构完整，第三件事必须保留，但因为改了结局，这一段落的位置马上就尴尬了，最终将其放在两人分别之前，显得功能性不足，可有可无。

不过，屠龙刀斩龙椅，倒也意外地应题。

《倚天屠龙记》海报

对于新《倚天》的一言难尽，我想最主要的原因，是看到了主创的改编意识，也体会到了其用心，只是表现手法缺乏，意识凌驾于手段之上，最终呈现的效果不尽如人意。

或许，不管再拍多少版，张郎都不是那个张郎了，甚至重看一遍原著，也已不复当年光景，人终究还是被时间驯养的动物。