作者：Ti Xie
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于是之先生，台词上拉中国所有演员几条街不止。
其实这个没什么好说的，一个王利发冠绝全场，少年时的流畅轻快，中年时的城府乡愿，老来的消沉颓唐，就凭一个台词的节奏，天下无双。你真的会在三幕戏中当中的每一幕启大概五分钟内，就忘记这是同一个演员演的。其实这样说都不足以体现出于是之演技精湛，应该说你会忘记这个人物是演员演出来的，你会觉得，王利发就应该属于这个舞台，属于这个叫做《茶馆》的世界。他在这个平行于观众的空间里，成长，变老，死去，观众只不过碰巧目睹了这一过程。
我评论戏时特别愿意使用侯宝林那个形容词，圆润，什么意思？其实很简单，就是技术内化，戏变成自己的一部分，往台上一站就是，词就好像从人物的状态下自然流出来的。想想松二（好体面的小表），常四（大清国看来是要亡啊），秦二（和你说这个干什么，你不懂啊），刘麻（大清国有的是金山银山），唐铁（您要是再给我几个烟泡，我就更出息了），德子（别管打不打得了洋人，我先管管你），甚至宋吴二位（谁有钱我们就给谁干活），都有一两句叫响的台词，《茶馆》里唯一一个没有什么硬可词的就是王利发，他似乎总是在接别人的下腔，唯唯诺诺，没有自己的主见，但你又觉得每一个句子都能立得住。有些话似乎都是他性格中的一部分。有些词是可笑的，但都是先属于人物，然后才觉得可笑。（有炸酱面，还能吃三大碗呢，可惜，没有/谁封你当天师啦/我亲眼得见，我听得真真的/太监没了，可把太监的家眷都放我这儿了。）或者说，于是之从来没想过用某一句词去买观众的好，逗观众笑，或者让观众哭或者感动，他要的是整体的效果。这就是最大的能力，什么叫大巧不工，就凭这一点就足以让他笑傲人艺。
新版《茶馆》里每个角色都可以和老版有个上下，就算差很多，也能让人看到希望，唯有王利发，梁冠华不可谓不强，但于是之先生就在那里，那就彻底断了念头。
看了看其它的评论，只能说，有些人错过了某些美好的东西。
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读了一些评论，怎么说呢，很多人对台词好缺乏一个基本的判断标准，如果清楚就叫台词好，又如果迅速就叫台词好，又如果激越就叫台词好，又或者说自己说不了就叫台词好，那这个标准似乎太简单，可以达到的人就太多了。
我觉得这些都是入门水平，相当于弹钢琴的练习曲，大师要是连这个都做不到，就不叫大师了。但反过来，如果大师一辈子只弹练习曲，那弹得再好，又能证明什么呢？
真正意义上的台词好叫做“入骨三分”，也就是和人物完全贴合在一起，如果按照这个标准，很多所谓台词好的人就被淘汰了，最多也就算是“口齿伶俐”罢了。
那天闲着没事，看了一眼新《茶馆》和老《茶馆》做了个对比，发现了很多区别，就说开头一个段落吧：王掌柜拿唐铁嘴开涮，梁冠华处理得就显得太闹，让人觉得不合理，说了笑话，他笑声比所有茶客还大，这是不对的。于是之就合理得多，也笑两声，但主要是为了讨在座各位一个欢喜。这背后的道理很深。虽然王掌柜身份比老唐高一些，而且从骨子里瞧不上老唐，但不能嘲笑得太厉害，因为唐这种人心坏，你太让他下不来台，他会找机会害你。君子不与小人斗，这也就是王掌柜白送他茶喝的道理。另外，梁的笑法太傲慢，不符合后来王掌柜对自己那种“多磕头”顺民性格的自评。当然，他骨子里是趋炎附势的，但更是谨小慎微的，因此即使挖苦别人也不能太过分了。
总的来说，于是之对这个人物的处理是收着演的，而这种收的能力是很多所谓“性格演员”永远也理解不了的境界。但余是之能不能撒开了演呢?当然能，看看龙须沟里的程疯子，收放自如，人物为重，这就是大师。
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