1. 你认为影视后期制作 最难的是什么？
答：我觉得最难的是：入门。因为要学习多个软件的使用操作。
影视后期制作要涉及到很多软件，我工作中用的最多的就是AE、C4D、PS。，三个是必须得会使用的。
其中C4D可以是Max或MAYA。
C4D、Max、MAYA是目前主流的三个三维软件。只是C4D更适合做包装类的片子，它和AE结合的非常好，可以提高很多制作效率。Max和MAYA跟AE的结合就不是很友好了。
当然Max和MAYA有各自更适用的领域。
因为后期制作更多的，是要实现客户或者导演的比较具象的画面或者动画的要求。一个片子的创意部分属于前期，我们后期是要实现他们的创意。
比如，导演需要一辆车从一个高楼林立的街道上穿过……这么一个镜头。
这个场景就需要三维软件去建模，车和楼等模型的质感是否足够真实，镜头是怎么运动等等。三维渲染完之后，再进到AE做合成。这就非常考验你对这些软件的使用了。
总结，
我们后期要做的就是用这些软件，把他们的创意和想法实现出来。对这些软件的使用是否熟练就很关键了。（即使我工作已经多年了，也经常会碰到自己做出的画面达不到导演的要求。）
2.大学学习跟工作后 你对后期制作是不是有些不一样的认识？
答：大学时学习影视制作是为了满足自己从小对动画的兴趣，学习的过程中总是充满了新奇。今天学到了一个什么好玩的效果，明天又可以把一个东西做的更真实。大学时是兴趣驱动的，会天真的认为，只要自己想，就可以做出自己想要的动画，可以把一个动画做到完美。
而工作后就不一样了，是为了实现别人的想法。并且加入了一个很现实的元素，就是时间。
几乎每个项目都是有时间周期的，就是必须在这个时间里做出想要的效果。但凡好的效果就必须花费更多的时间。这两者是这个永恒的矛盾。工作中都是在两者之间找平衡，即使你想做出更好的效果，但是时间不允许。
这也是为什么这一行加班很严重的原因，就是只能在给定的时间里，把时间用足，用尽。这是常态，无法避免，只能慢慢习惯。
3.现在的客户，对于我们后期特效使用，有没有比较一致的审美或者要求？
答：客户最常提的要求就是：要高大上！
但是高大上也是很虚的东西，你觉得高大上的东西，客户不一定这么觉得。会经常有分歧，现实中往往会依了客户的需求。
所以，一个片子的最终效果往往取决于客户的审美水平。客户的审美水平很高，就会倒逼我们每个环节更精进。 也经常会有审美不高的，对方就是提出就要那种效果，没办法，我们只能一边骂客户是傻逼，一边照他们的意思做。这很正常。
但毕竟我们是属于设计类行业，我们从业人员一定要不断提高自己的审美水平。虽然是甲方爸爸给钱，但本质上我们的服务对象不是甲方爸爸，而是市场。市场是知道什么是好的，什么是LOW的。
4.对即将毕业进入工作的的学习后期制作的学生有哪些比较好的建议？平常如何提升自己的学习或者工作水平？
建议，
1、最好是有一定的美术基础，这一点很重要。/
2、工作中永远绕不过的一条就是：改！改！改！ 尽管你有一万个不情愿，恨不得把键盘摔到客户脸上，拍屁股走人，留下一句：老子不干了！
这个听上去是听酷的。
但，还是再忍忍吧，多年的经验告诉我，大多数的再改一点，最终的结果真的就是更好一点了。而大多数的你不想改，多数是因为自己犯懒。
提升：
工作水平的突飞猛进往往都是在工作后，因为工作中才会遇到各种各样的具体要求，你只能尽力去满足客户或者导演的要求，没有退路啊，只能硬着头皮去学习。这个学习过程是倒逼的。
好在现在网络上的资源是无穷无尽的，你遇到的问题，前人早就有很多人遇到了，并且给出了解决方法。高手也很多，基本上工作中遇到的难题，网上都有解。
当然，如果公司里就有几个高手同事，那就太幸运了，可以让新人少走很多弯路。能尽可能快的提升你的工作水平。
再就是，平时多看好的作品就是了。
其实，当你工作久了，遇到最多的问题反而是效率问题。这个只能是自己在工作中慢慢找到自己的节奏，在效果和时间之间找平衡。
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