韩剧，曾经带来一波又一波收视高峰，让许多人坐在电视机旁如痴如醉，我们可以从中学习“该怎样讲述一个让人欲罢不能的好故事”。
第一，塑造一个足够细腻的人物
为什么前些年，总有韩剧能风靡全球？其实主要原因就是，韩剧中的人物实在是太有魅力了。比如，从最早的《大长今》中的大长今，到前几年的《来自星星的你》中的都敏俊，他们的角色魅力，都是独一无二的。
那么，我们写事时，该怎样塑造这样的人物呢？
首先，赋予人物目标。
如果没有目标，主角在电视剧中会做些什么呢？每天吃饭、睡觉、工作，千篇一律地混日子？这样的主角又怎么获得观众的好感？
韩剧非常讲究给主角赋予目标。比如在《大长今》中，大长今在10岁左右，母亲去世，母亲临终前让他进宫当宫女，找机会会家人洗清冤屈。所以，大长今这才进入了宫廷。在之后的岁月里，她被人百般刁难，被人陷害，但始终没有放弃母亲临终前的目标。有一次，她被赶出了宫，但为了重新回到皇宫，她又学习了医书，最终再次进入宫中。
试想，如果大长今没有目标，那当时年仅10岁的她为何要进宫？在宫中遭遇到挫折之后，她为何还要留在这个是非之地？有了目标，故事主角的行为才会合理，才能塑造出一个鲜活的人物形象，主角的人设才能立住。
其次，尽可能给一个角色赋予更多的标签。
再拿《大长今》来说，大长今是朝鲜王朝内禁卫军官徐天寿的女儿，但父母早亡，她又成为了孤儿；后来进宫，当了御膳房的一名普通小宫女；再后来，为了重新回到皇宫，她学习医术，又称为了一名医术高超的医女；在电视剧最后，朝鲜国王给她封了官，她也成为了朝鲜王朝第一个女御医。
官二代、孤儿、宫女、医女、女御医，大长今在剧中的标签至少有五个，这些标签之间可能是顺应的，但更多的是冲突的，这就会让人物变得更复杂，更值得探索，为人物的存在塑造了真实感。
最后，人物台词要自然，贴近生活。
如果台词不够自然，就无法让故事外的人感受到人物真正的情绪，也就是俗称的“出戏”。如果白娘子那样优雅矜持的人，张口就说：“许仙，我是来报恩的，我们成亲吧。”那这个人物就崩坏了。
第二，给配角充分表现的空间
当然，一个成功的故事里，每一个人物都是鲜活的，每个人物都会不断地变化和成长。从最开始的懵懂、天真，胆小、不成熟，到最后的成熟、可靠，韩剧中的人物，性格特征一般都随着剧情的发展而发展，主角是如此，配角也不能忽略。
所以，我们也需要给配角更多的表现空间。
比如在《延禧攻略》里面，高贵妃，为人心狠手辣，喜欢争风吃醋，很多观众一看到她就气得咬牙切齿。但是，她这人虽然坏，她对乾隆的爱却都是真诚的。富察皇后，为人宽厚，忍让，宁愿自己受委屈，也要保持住皇家的体面。还有尔晴，表面上很友好，但内心却很狰狞。
还有里面佘诗曼所演的乌拉那拉氏，刚出场的时候与世无争，待人友善，但结果却成了大反派。为什么呢？因为她是被环境逼的。这里有一个变坏的过程，所以观众们看着就很过瘾，也很理解和同情她。
这些人物都很鲜活，她们各个都很精彩，所以也更突出了主角魏璎珞，生存在这群人中间的不容易。编剧在写这个故事的时候，并没有为了突出魏璎珞，就忽视对其他小人物和反派人物的全方位描写。
第三，设置过山车式的情节
情节要跌宕起伏，像坐过山车一样，才会给人高潮迭起的感觉。
比如《大长今》中，大长今第一次被赶出皇宫的时候，她来到了人生的底谷。这时候，观众的心也跟着跌入到了底谷。大家都在想，哎呀，大长今好可怜啊！但是，大长今没有放弃，她开始从零做起，学习医术，最终又重新回到了皇宫，到这时候，剧情开始回暖了，观众们似乎也看到了一些希望。在此之后，大长今继续升级打怪，最后洗刷了冤情，自己也得到了朝鲜国王的认可。所以，故事情节一定要是曲线上升的，如果一路畅通，就会让人觉得剧情寡淡无味。
给故事保留足够的弹性。
俗话说众口难调，所以故事的剧情和人物都应该是多变的，而不是刻板的，需要留给观众更多的想象空间和选择空间。
像《延禧攻略》中的配角们一样，你如果给他们赋予了反派性格，但同时也应该表现出他们人性中的闪光点。就拿高贵妃来说，他在死之前的唯一愿望，就是给乾隆跳一支舞。不管之前是多么讨厌她，看到这里，许多观众反而都同情起这位高贵妃了。
你看，编剧在写这个故事的时候，显然给了角色和角色的故事保留了许多弹性，没有把坏人一棍子打死。观众们在看这个故事的时候，随着剧情的发展，情感上也出现了起伏和波动，观剧的感触也会更大。
这样一来，整个故事的观赏性就上升了很多。
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