之前看过几本关于写作技巧的书，当时看着不错，但时间一长，就随着消失的记忆一样石沉大海。
但这次有点不同。
我先写了一部蹩脚的小说，如果算是小说的话，现在正在收尾中。写这部小说的过程，让我深感到自己小说创作的无力。很多场景很多触发我都不知道怎样描写和推进，只是凭着感觉和热情一路写下去。但只有付出就不会白费。写了小说之后，再去看这本书，简直可以用爱不释卷来形容了。
写得太好了，对我来说。
这可能像学游永的人，下了水后，再回头看教技巧的视频，更会深有感触，下次再游，进步也大，教学相长就是说得如此吧。
这本书反复强调了一个非常重要的点，就是写小说要用展示，而不要用叙述。你可能要问，什么是展示呢？评判是不是展示也很简单，就是看看写出的文字能不能用镜头展现出来，或者说，你在写的时候就应该想象是在用摄像机镜头看着一切，这样才能写出展示的效果。叙述的文字总让读者想产生跳跃，让读者从故事中抽离出来，为读者的阅读制造障碍。所以，除非万不得已，任何叙述的文字都不允许出现。
我立即反省了刚写的那部还算小说的小说：满篇都是叙述的文字，也就是说，所有的语言都没有镜头感，像一锅白开水。我也终于明白为什么我只写了两万多字的原因。比如我写一个人爱慕虚荣，仅写了一句话或一个事例，而没有从多个方面、从角度描述，更没有从细节体现，本可以展示一万字的地方，我勉强写了一千字。
原来，写小说是有技巧可寻的，所谓的灵感、天分就是锦上添花的花，没有锦哪来的花？一直认为，那些写小说的人，坐在那，故事情节就会如潮水般涌来，他坐享其成录入即可。原来在下笔如泉涌之前，写作者们做了大量工作，这些细细碎碎的工作，最后都被密密地织成一张网，读者看到的就是一本精彩的小说。
书中还介绍了三幕剧的结构，原来以为三幕剧的结构就是开始、中间、结尾，作者给了另一个解释：介绍、核心、升华，每一幕剧的结束也给了明确的定义，比照这个观点，写作者应该能很好组织结构，第一幕剧结束时，作品里的主要人物要全数出场，这也是一个判断标准；第二幕剧是作品的核心所在，应占有重要篇幅；到了高潮和结束时就算第三幕剧了。按照这个划分，写作者在构建小说和在谋篇布局时，对故事的走向和发展都应有了一个大致的安排，哪些人在什么时候出场，哪些情节需要在哪个部分推进，需要做到心中有数。
在真正写作前作者建议先写一篇类似小撰的作品，以这个小撰作为基础，再去展开写一部小说，到时会容易得多。我现在采取的方法是，写到哪算哪，对情节的发展与人物的展开都是写一点算一点，根本没有事先做好规划。所以写出来的东西随性较多，故事情节的发展也缺少节奏感和紧凑感。
如果写小说，这部书是一个好的教材，前提是必须去写，才能发现教材的好。
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