当其他绘画公号
都在拼命发图的时候
也许只有我
在不紧不慢的写着字
……
给想看的人
——曾同学
我相信:「没有试过的人,其实没什么资格讲天分。」
「艺术细胞」是个有点玄乎的说法,毕竟学校里的生物课上,从来都没有讲过我们身体里还有一种细胞是专门负责管艺术的。
很多人在拒绝尝试之前,都会自欺欺人的找各种理由,把自己的怯懦归结于「没天分」,或者叫没有所谓「艺术细胞」。
当然,所有事都需要天分,也许一旦加上了「艺术」的外衣,就能显得更加高大上了吧?
我们还是从绘画和艺术的关系开始,慢慢聊这个话题吧。
绘画是人的本能
其实就画画本身来讲,根本就不是什么艺术,它是为了「记录」,是一种表达方式。早在公元前3万年,人类就有了用画画来记录事情的习惯,是一种比文字要早几万年的表达方式。
石器时代就已经存在的画作
这足以说明,通过画画来表达想法,记录生活在远古时期就是一件印在人类身体里的本能,人类进化了这么多年,再没有所谓绘画天分、艺术细胞的人,应该也要比几万年前茹毛饮血的祖先们强很多了吧?
我们不需要把「绘画」当作一门高大上的艺术,因为最初的它根本也不是。画画是一种上古时代就流淌在我们血液里的本能,每个人都能画画。当你有了这个认识,自然也就不会在心里把「学画画」这件事束之高阁,并如此望而却步了吧?
艺术是那些把作品画出高超境界,令人叹为观止的大师的作品,不是我们的最终目标,能够从绘画过程中找到快乐才是。
我们不会因为踢球踢不进国家队而不踢球,不会因为唱歌没有陈奕迅好听而不去KTV,也不会因为长的比不上俊男美女而放弃对美的追求…那为什么要因为画的不如大师而放弃画画呢?
可见,「绘画」与「艺术细胞」,并没有什么直接的关系。
别总想着当天才
过去的老先生常常夸那些学的又快又好的学徒们是「祖师爷赏饭吃」,而面对那些天纵奇才的家伙们,会说他/她「老天爷赏饭吃」,其实说的就是这个道理。
陆游曾说:文章本天成,妙手偶得之。
北宋王希孟,18岁就画出了千里江山图;毕加索15岁办画展,19岁已经创作出了属于自己的蓝色风格,历史上那些鼎鼎大名的画家,都是如此。
诚然,要在某个领域成为数一数二的高手,自然是需要极高的天分的,但我们不能忽视的是,那些没有成为神的人里,也有无数非常非常优秀的,足以上普通人汗颜的大师。
我们做任何事都需要明白的一个道理是:任何事做到最好,都需要极高的天分;做到非常好,则完全不需要什么天分,只要按照前人总结的经验、规律,认真学习就足够了。
且不说绘画带给我们的精神方面的享受,就算是如今靠以画为生的人,也没有几个有王希孟那样超凡绝伦的天赋,不是一样可以画出令人赞叹的作品吗?
如果你追求的是艺术的高峰,那恐怕天赋真的很重要,可如果只是想要享受绘画带来的乐趣,任何人都可以轻易做到。
18岁少年王希孟的《千里江山图》
学画最重要的是审美
普罗大众其实对艺术类的东西有很大的误解,多数人会觉得「花朵」会比「骷髅头」好看,这几乎是一定的;他们也认为欢快明亮的场景要比阴暗潮湿的洞穴深处更让人舒适…
如果这些感官都只针对「画面」本身来讲,大致是对的。但多数时候,在欣赏画作的时候,「美」并不等于「漂亮」。
这是多数人无法理解和感受到的。
而我们在讨论的「天分」,更多的是对于「美感」的表达和掌握,而不是单纯的「漂亮」。
这里就是一个真正意义上的审美问题。表面上很丑的东西,也许蕴藏着令人难以置信的美,逐步学会发现隐藏在画面深处的美,就是一个提高审美的过程。
70%的人感受不到《蒙娜丽莎的微笑》的美
总结一下
1.绘画是属于所有人的艺术形式。
2.有天赋的人有权利追逐巅峰,而没天赋的人也能够享受过程。
3.学画里最重要的,其实就是提高审美。
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