你拍过许多风景，当过人群的背景，读过半书架的书，也做过很持久的梦。。。直到有一天夜里，你突然冲动或抑郁，感觉它们集体上了你，于是你受够了生活的剧情，决心把它拍成电影。

可是你从来不知道怎么做编剧，于是你上网搜寻，你很可能会看见这样一本书《电影剧本写作基础》，作者是美国著名编剧，制片人“悉德·菲尔德”。依据百度的介绍：本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。。。你已经如此笃定，好了不用再继续看下去，我们直入主题：《电影剧本写作基础》重点整理

电影剧本写作基础（图片来自网络）

如本书的名字，全书就是告诉你电影剧本的一些基本知识，以及流程上如何完成电影剧本创作（有一套流程方法，并附有具体的剧本示例，还参杂着特殊阶段的心理辅导）。这本书的重点总结起来大致就是两张图整理如下，请仔细看，看仔细：

第一张图：

剧本示例

这张图是剧本的“示例”，贯穿全书，简单理解就是剧本套路，创作过程依此进行，不会出大事，而且各环节把握好了没准会诞生一个好的剧本。下面几条规矩，要理解，是你迈入剧本写作的第一步：

页与时间对应关系：电影剧本中的一页等于屏幕时间一分钟（所以标准的电影剧本篇幅大致120页）

第一幕开端：第一幕是开端，可看成建置部分（setup），这对应上图，开端或者说建置部分一共有30页（电影的前30分钟），注意这30页中包含一个情节点一（25-27页）。

大致这样分配：前10分钟：让读者明白主要任务、故事前提、情景（一般观众在电影头十分钟对是否喜欢这部电影做出判断）

11-25分钟：继续推进情节，交代问题，提供一股导致最后解决问题的戏剧动力。

25-30分钟：设置情节点，把故事转向另一方向（情节点定义：一个事件或事变，织入故事之中，把故事转向另一方向）

第二幕中段：故事的主体部分，30-90页之间，也叫对抗部分（因为一切戏剧的基础都是冲突）。通过设定需求和障碍之间的冲突，表现主题故事，比如“克服障碍”支配着故事的戏剧性动作。这60页的最后也包含一个情节点，把故事转向结局。

第三幕结尾：故事的结局，90-120页之间，给出有力的结尾，以便理解并求得完整。

戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节或事件安线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这种结构组成部分，决定了你电影的形式。

“示例是所有好的电影剧本的基础”，上面的图要印在脑子里。

第二张图：

剧本主题创建流程指导图

这张图是从起点开始，给出剧本创作的思路。这里的主题，实际上就是剧本的动作和人物（动作就是发生了什么事，人物就是遇到这件事情的人）。所有戏剧化的焦点应该集中在人物和动作上。动作和人物是把一般想法变成特殊的戏剧化前提的要素，这就是电影剧本的起点。

从主题开始，动作分为有形动作和情绪动作（注意这里的动作就是事件，不提醒容易忘记）。确定了哪一个动作之后（当然也可以在两种动作之间找平衡），进而考虑剧中的人物。首先明确的是你的人物需求。人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。清楚了需求之后，就在需求的路上制造障碍，从而产生戏剧冲突。（没有冲突就没有剧情；没有需求，就没有人物；没有人物也就没有动作）你要了解你的主题，你的主题可以通过动作和人物用几句话表达出来。

写剧本有两种方法，其一是先有了想法，然后再根据想法创造人物，创造的人物要适合你的想法；其二是先创造一个人物，从人物身上产生需求、动作和故事。

剧本的开端最好的方法是：知道你的结尾。（好的影片始终有结局──不管是怎样解决）结尾，意思就是解决。动笔之前，你头脑里一定要有一个清晰的解决，它是来龙去脉，可以使结尾恰到好处。你应该用十页去抓住你的读者！并且用三十页去建置你的故事。对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。

在着手写电影剧本之前，你必须清楚了解四件事情：开端、第一幕结尾的情节点I、第二幕结尾的情节点II和结尾。当你知道自己在这些特殊部分该怎么样写。并且完成了动作和人物的必要准备工作后，你就可以着手写作了！但不能颠倒次序，在这之前就动笔。有时，当然不是经常，这四个故事点就是段落，即几个各由单一思想联系起来的一系列场面。

如何构建电影剧本方法：取 一叠 3×5 英寸的卡片。在每张卡片上写上你对每一场景或段落的构思， 你想用多少卡片都可以。用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。

改编剧本你需要知道：当你把一本书或一部小说改编成电影剧本时，你必须把它看成以其他素材为基础的首创的电影剧本。你不能逐字逐句地改编一本小说，让它产生效用。当你把某一本书改编成电影剧本时，你所需要的就是使用其中的主要人物、情境，以及故事的一部分而不是全部。你可以增添一些新的人物，去掉一些人物，创造一些新的事变或事件，也许要打乱原书的整个结构。 写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

剧本的形式：

这是一个正确的、当代的、专业的电影剧本形式。这种形式只有很少几条规则，下面我们把要点举出来。

第一行（1），是一般的或具体的故事发生地点。我们是在室外，外景，是在亚利桑那沙漠的某地，时间是日景。

第二行（2），空两行后。全部空一格，介绍人物，地点和动作。对人物和地点的介绍，只应用很少几行。

第三行（3），空两行，“运动摄影”这个一般的术语是指摄影机焦点的变化。(这不是对摄影的指示，只是建议。)

第四行（4），空两行。从吉普车外转到车内。我们的焦点对准乔·查科这个人物。

第五行（5），新出现的人物要用黑体字。

第六行（6），说话者的名字用黑体字，并且居中。

第七行（7），场景说明要另起一行，写在说话者下面的括号内。切忌滥用。只能在最需要的时候用。

第八行（8），对话要居中。两边均空格，不与上下的叙述部分混在一起。不同人物的对话都另起一行。

第九行（9），场景说明还包括这个场面中人物做些什么，是做出反应，还是沉默或其它。

第十行（10），音响效果和音乐效果要用黑体字。效果声不要写得太多。电影制作的最后一步就是把影片交给音乐和音响效果的剪辑师。画面已经“固定了”。这就是说画面不能再改动了。剪辑师要从剧本中寻找音乐和音响效果的提示。通过黑体字的音乐或音响效果参考，你能对他们有所帮助。

第十一行（11），如果你要标明一个场面的结束可以写“切至：”或“化至：”（“化”是把两个画面相叠，一个浅出的同时另一个淡入）、或“淡出”。（一般是渐隐到黑。应当指出，象“谈入”、“淡出”或“化”之类光学效果应由拍片的导演或剪辑师做出决定，它不该是剧作家的决定。）

关于合作：合作有四个基本的职务：作者、研究者、记录者和编辑。所有职务不分高低，一律平等。 仅仅为了寻找和制定一个对双方都合适的工作日程表，也需要花几个星期。合作意味着“一起工作。”这就是全部道理。

剧本写完之后：你会发现，大多数人都不会告诉你对剧本的真实看法。你的剧本的格式必须是正确无误的。 在右下角写上你的地址和电话号码。说电影剧本是一回事，而实际去写则是另一回事。专业的成就是由坚持不懈与决心来衡量的。

写在最后：

“世界上没有任何东西能代替持之以恒：

才华不能代替──常见的是失败的天才；

天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料；

教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。

只有持之以恒和决心，才能有无上的权威。”

我知道你有故事，你也有酒，自饮自斟无需等待，选一个夜黑风高的夜晚，开始你的剧本创作，电影界需要你！