上个月去上海博物馆，本来是打算重点看正在举办的中国历代漆器展的，但结果触动比较深的却是董其昌书画展。
对董其昌原来的了解是他的字非常受康熙推崇，一直以为他也是活到康熙年间的。但看了展览之后自己查了下知道他殁于1636年，是崇祯九年，也是皇太极称帝那年。这个展览据说去年12月就开始了，已经进行了好几个月，从其他博物馆借来展览的几件贵重的藏品，比如有颜真卿和苏轼的手书已经还回去了，看不到了。
董其昌的画作都是山水风景，似乎并无人物画。作为书法和画画方面零基础的小白，看下来感到充满“郁郁乎山林之气”，萧萧林木，苍茫山水，有一种孤高远峻的出尘味道，浮躁的心里沉静了不少。他的一副画作的名字叫岚容川色，我很喜欢这个名字，当然还有比如“雪江归棹图”(赵佶)、“锡山烟霞图”、“北山荷锄图”，看到名字就能想象出相应的山水人之景了。中国古代诗画不分家，诗中有画，画中有诗，读完文字后脑海中常常能跃然而出相应的画面，最典型的比如柳宗元的那首“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”了。而看董其昌的画展时，我常常想到的是“江上之清风，与山间之明月”，想到的是“与谁同坐，明月清风我”的悠然山林的味道。
展览里有董其昌的集古树石画稿册，是他本人将树、石的多种画法收集成册并练习，供自己正式绘画时所用，据说董出游时也常带着。一颗树，一块石头，有几百种甚至可能上千种画法，对此都了然于心。看了感觉果然大牛无不是经过大量的前期积累阶段，以大量的研习熟练为基础的。
(集古树石画稿册局部图，全图很长，感兴趣的可以去网上搜一下)
印象比较深的还有他对书法的观点，“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”，到了他那种境界，博采古今众家之长，兼容并包又自创一派，高屋建瓴而观，自然看得分明。插句题外话，我以为大部分领域的学习都要经历“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”的过程，最后的境界属于返璞归真，前人的理论不再束缚我，自己的道路也看的明白，事物的本质根底如掌上观纹，自然会看山水还是山水了。
展览中最早的画作是董其昌35岁时所作，此时他大概是刚考上进士，任翰林院编修，最晚的画作是到82岁，也就是他去世的时候。据说他17岁学书，22岁学画。展览将其35-82岁分成早、中、盛、晚四个时期，50岁之前都算是早期，此后每10年左右形成一个突破。我本来感觉人生到50多岁应该算是某个领域的高峰了，但到了人家这里，才是早期。当然人家的这个“早期”，对于当时明晚期的书画界来说他已经是大牛了，他是跟自己比才算是“早期”，此后一直在进步。
董其昌的士林圈子非常广泛，展览中有他为别人写的祭文、往来书画应对，也有别人为他作的画，这些世家之间往往形成几代的好友关系，一起求学，相互提携子侄，观摩各自的书画藏品等。你能感受到三五知己好友之间，坐看山水，品谈书画的那种潇然惬意。
看完展览之后，回去又在网上八卦了一下他的其他一些生平。在明末那个比较动荡的时期，他三次出仕又三次请求回归乡里，或者是非常懂得趋利避害，或者就是对政治斗争并无兴趣了。他没有活到清朝入关也许是件幸事，因为到时候是做钱谦益还是做史可法呢？60多岁似乎是因为儿子强抢民女自家宅子还被乡里给烧了，据说他自己也是妻妾成群，不过当时士大夫风气如此。孙子那辈有主动献城降清的，也有抗清的，后人说他子孙也教育的不甚好。但晚明时，朝局风云变幻，家国天下，生死离散，悲壮或者卑微，皇帝尚且自缢在景山，个人的力量如大浪里的一朵小浪花一样实在太过渺小，个人的反抗也实在过于无力，留给后人的多是一声叹息。
作为士大夫的董其昌，他也许在政治上并无多大建树，但他在人生中找到了自己喜欢的和擅长的，在这方面登堂入室甚至登峰造极，胸中已另有一片天地，在那个动荡倾颓的时代里找到自己的一方静土，自己的作品和思想能流传下来，已不再局限于王朝的更迭吧。
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