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关于视觉思维的训练
对我有影响的诗人，斯蒂文斯，艾利蒂斯，波特莱尔，里尔克，帕斯捷尔那克和马尔克斯。模仿领悟是一个很长时间的修炼，在生活中进行有生命的表达，需要很长时间。
视觉思维也应该是如此，呀呀学语到流利通顺，再到有质感到内在表达，能触摸到自我和世界的灵性层次，恐怕也是一个漫长的路。
不过，语言文字经历过了，视觉思维的进步会快一些。
这是一个白内障的眼睛，慢慢睁开，不会是一件轻松的事情。
拥有一双视觉思维的诗眼，好像发现一个新大陆，令人期待。
按下快门都是诗，哪天有点自信，那是多么的不可思议?
这跟开天目一样。
李明月用她的抵挡相机，拍出晶莹剔透的世界，那是属于她的世界。
我的世界不是那样，也应该是我的诗歌文字语言世界的投影。
其实，那是和神奇的世界。问题是一个转化。
当你将语言文字的迷宫转化成图像，那是多么可怕的一件事情?而且，这是必需的。
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模糊逻辑衔接和音乐数理
其实，写诗歌的状态跟做梦极其相似，越相似梦越做的好！主观性的剔除和模糊逻辑衔接，是做梦的两个特点。
主观性就是日常理性，模糊逻辑衔接就是象一个竹节一样，没有逻辑的地方含含糊糊地交待和过渡。
梦都像一个生长的竹子，逻辑链条出现许多竹节，并非清晰逻辑。
诗歌也是如此!
模糊逻辑衔接在诗歌里叫转折腾挪，这在时间里被有效理解，但是，在空间里是无逻辑的。
你将空间逻辑放在时间里去理解，就发生模糊逻辑。
而梦是超时空的。
所以，梦里的逻辑是神性逻辑，诗歌当然也是。
音乐也是时间的艺术，空间的打开和收缩都是在时间里完成的。倘若仅仅在静止空间里是无法理解音乐的，所以，不懂音乐的人是喜欢将空间固定，排除时间因素。空间在视觉里是相当固定的，不懂音乐原因是长期通过视觉感觉世界的结果。
摄影作品是一个瞬间，将时间固定，从而放大空间的感觉。
所以，伟大摄影师都明白哪个瞬间空间感是最强烈的？
柯特兹在我理解是几何构图，影子和表情冲动。这三个元素在一副画面里互相呼应加强，形成一种主动性塑造，从而呼应摄影者的激情期待。
比如那个孩子和小狗的照片，这个特点尤其突出。
凝固的时间，在这个瞬间放大空间的视觉冲击，便是摄影的反音乐行为。
摄影和音乐是两个反向解码的艺术。
诗歌是什么？
诗歌是摄影和音乐的总和。
时空其实是人的一个假定或错觉，跟梦是一回事的东西。
所以，艺术只是一个类似梦的游戏。
更准确地说，艺术是一种企图接近神性永生和圣洁的梦。
她是时间和空间里的变形游戏。让时间静止或空间静止，从而令空间张扬或时间变幻。
那扑所迷离的时间和空间啊！只有在这故意的操纵中，才能暴露狐仙的尾巴!
他们都只不过人类感官的假定虚拟，却让我们成为其奴隶。
艺术，也是解开枷锁的尝试，这种尝试被鼓励，被用一个更离奇的概念所支持:美。美，也是通向自由的一个古怪僻径。
你懂得摄影的同时，也理解了音乐，这种情况好像你会使用左手，不言而喻会使用右手，当你左右手都会了，那么，你的脑子也会了，也就是你也懂诗歌了。诗歌就是脑子里的意念，向语言文字世界发出的指令。
众所周知，音乐是有精确数理的，按照乐谱在乐器上演奏的一套技术，运用于时间之中。那么，相反摄影也是精确数理的，是通过焦距曝光摄影构图的一套技术，运用于空间之中。
天哪！诗歌也是有数理的，通过词语温度质感把握的一套技术，运用于超时空之中。意识，意念，精神，观念，这些都是超时空的存在。
摄影和音乐，难于作假，音准不准比较好分辨。但是，诗歌容易作假，尤其是现代汉语诗歌，基本上没有音的标准。
现代诗坛成为一个大粪坑，也有其必然，何况在一个权力社会。
一个十足的名利场，比其他艺术领域更无秩序。
诗人需要通过其他门类文学艺术支撑，不可能仅仅通过分行成为诗人，这也是踏着阶梯摘取最高皇冠上的明珠。
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