《艺术哲学》--了解十九世纪艺术的教科书级别的读本

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作者：琪琪妈（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10074713

    近日有幸拜读了法国著名文艺理论家和史学家，历史文化学派奠基者和领袖人物丹纳的著作《艺术哲学》，该书内容是丹纳根据自己在巴黎美术学校讲课时的讲稿讲义撰写成的艺术批评经典著作，对19世纪文艺研究产生深远的影响。该书共分五册，前三部分别是关于古希腊、文艺复兴时期的意大利和17世纪尼德兰的艺术文艺史实的介绍和分析后两部介绍了艺术品的本质及其产生和艺术中的理想。

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      说句良心话，尽管书是绘本型的，但是该书内容因为其具有专业性，对于我们这些理科生来说还是有点枯燥的，对于我个人来说能认真把它们都仔细读完，有以下几种原因：

      一 在我上高一的时候，正好赶上学校重点中学验收，为了提高学生内涵素质，学校每天下午第三节课会给我们上一些艺术修养培训课，比如说听到国内外的名曲要能说出曲名和作者、看到一幅名画要能说出是哪个国家的哪个名家的作品。当然当时的老师还是很有功底的，一学期内就把我们强化成符合验收标准的产品，正在青春期也是人生观形成时期，我觉得这一节节课真的是拓宽了我们的眼界，当时的老师们也很敬业，每部作品都尽可能讲得很有趣味性，有些细节至今历历在目。所以一看到这本书就把我的思绪拉回那段无忧无虑的学生时代，看到了当时学习过的作品就好像是看到了老朋友，也想念当年老师们的关心和教诲、和同学们的友谊，最重要的是它们带动我的思绪情感回到我的青葱岁月，在一页页的绘本中重新去感受当年老师们的讲课，时过境迁看到不同的作品心中已有不同的感受。

    二 该书的内容和翻译甚至彩页的编辑都是精挑细选的，它是由我国著名翻译家、教育家、评论家傅雷翻译的。可以说傅雷先生的翻译真的是把丹纳先生的理论又往上推进了一个高度。除译本的斟酌之外，译本中的注解、插图也是先生用心之处。对于孩子了解艺术品有很好的理论联系实际的参照性。

《艺术哲学》--了解十九世纪艺术的教科书级别的读本

    三 丹纳先生的许多思想是我重来没有听说过的很有新意。他的思想受达尔文进化论的影响，他的治学方法是：从事实出发，不从主义出发。在他看来物质文明和精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。他不承认艺术欣赏是一个见仁见智的问题，没有客观标准可言。

    四 作者对作品的分析详细准确到地域特征、时间分界线，对于我们这样艺术文明来说有很大的学习空间，值得反复学习。比如作者强调意大利最辉煌时期包括15世纪的最后25年和16世纪最初三四十年。界限分明：往后退一步，艺术尚未成熟；向前进一步，艺术已经败坏。

      对于不同国家不同时代的作品都能准确分析其特征：意大利古典绘画有限制，在它作为中心的思想人物身上固然能分辨出精神与肉体，但一望而知精神并不居于主要地位。这个画派既没有神秘气息也没有激动地情绪，也不以心灵为主体。而文艺复兴时期的意大利画家创造了独一无二的种种，一批庄严健美生活高尚的人体，塑造了完全的人类。

《艺术哲学》--了解十九世纪艺术的教科书级别的读本

      作者的视角涉猎油画、版画、雕塑，分析专业到位，傅雷的翻译和绘本更是锦上添花，是一本值得了解19世纪人类艺术巅峰时期的一套不可不可多得的好书。当然也有一些建议，如果每部作品都能配上当时的创作背景和相关生平情节，就更加有趣味性了，我想对于非专业的人们普及率会更高一些吧。