或许在人们眼中，摄影是一门艺术，听起来很高大上，让人听了逼格倍儿高。
于是就有很多人跑去学摄影，只为了他人眼中的惊讶。
的确，这样促进了摄影的发展，因为摄影的人口基数增大了，摄影设备有了更多的顾客。但是我觉得这样子并不是很好，这并不是雅与俗的问题，只是觉得圈子有点浮躁罢了，就好像如今的娱乐圈，大抵是只重量不重质，最后只好变成一堆泡沫，人们的精神一片荒芜。
尽管每个人最初想要学习摄影的目的都不一样，但是都没有好坏之分，只有个人在摄影方面的发挥才能证明你自己。这就好像每个人赚钱的目的都不一样，但是能够赚到钱总归是好的。
如果你想在摄影这一领域有所开拓，那么了解摄影史，了解大师们的摄影语言是很有必要的，否则你落了前人窠臼还沾沾自喜，那就有些可悲了。
《温斯顿．丘吉尔》
维姆文德斯在他的《一次》中写到：
摄影乃是一种双向的行为：向前 和向后。是的，也可以“往后进行”。这个比喻并非那么谬以千里，这就如同猎手端起武器，瞄准面前的猎物射击。一旦子弹飞出枪膛，就会产生后坐力，推动自己。一幅照片永远有双重画面：拍摄对象以及多多少少可见的“后面”，也就是“后坐力“：拍照瞬间的摄影师自己。
《被打捞的小猫》
实际上摄影是一门技术，也是一门艺术，为什么说它是既是技术又是艺术呢？，因为它是人的技术——一门表达人的技术。通过镜头的拍摄，将每个人观察到的，想表示的东西通过画面展示出来。拍的多了，也就形成了风格，正如个人的特点一般，独一无二，类比于周星驰的电影，总有一股无厘头的风格。虽然我们有时候没意识到，但是摄影记录了我们的成长。总体而言，摄影是没有太多的规则的，假如有人跟你说摄影有什么什么规则存在的话，那这个人一定是骗子。正如人会随着时间的变化而变化（无论你愿不愿意），摄影也是如此。
《时代广场的胜利之日》
同一个场景，即使在同一个时间同一个设备，不同的人拍出来的照片也是不一样的，因为照片取决于我们的内心，它所折射的正是我们的内心世界。
《奥马伊拉的痛苦》
当我们不知为什么而拍照时，应该问问自己的内心，初衷是什么。
Mike Madoney
Paul Strand
Sebastiao Salgado, Ethiopia, 1984
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