“ 一针针眼泪纹身 悼念我曾经 爱的人”
1纹身是图案，也是内心的折射
设计师是不是一份有创造性有成就感的职业呢？
对于薛为来说并不是。
在腻味了“甲方爸爸”的无限要求后，
这个有着画画梦想的少年转身到纹身行业。
▼薛为1999年的画作
薛为是一个长情又慎重的人。
设计师工作做了6年，
纹身师工作至今已经做到第10个年头。
薛为说，
对一个行业感兴趣的话就要去钻研、坚持，
这条路不一定能真正走到底，
但是半途放弃就更不可能看到曙光。
所以他在做每一件事情之前都会考虑清楚，
只要他能驾驭这件事，他就会去学习、研究。
从设计师跨行到纹身师是经过了慎重考虑的。
薛为的专注气质当然也融入到了他的纹身工作中，
为了不辜负每一位信任他的顾客，
他在设计纹身图案时都会反复与客人进行沟通。
每个精心设计的图案都是一个特别的故事。
“我会跟客人一块儿达成一个想法，然后复印在身上，
这是一个既自我又尽可能符合完美的标准过程。”
纹身让薛为感受到了自我创作的成就感，
这比做一个被“客户爸爸”牵着走的设计更自由。
▼薛为作品
为了不让客人久等，
他总会在和客人约定的前一天把图案设计好。
在与形形色色的客人接触的过程中，
薛为自己的生活也变得更加丰富。
他说，“跟不同的人交流和沟通，
对个人来讲其实是一个知识累积的过程。
其实人在交流中也能学到很多东西。”
▼薛为作品
薛为在接待客人时有他的选择标准：
喝酒的、为情所困的、处在情感纠纷的人、
神经病、未成年、皮肤病或有其他疾病的人
都不在薛为的顾客名单内。
“用纹身这种东西来转载自己的一种发泄，
这是我特别不建议的。”
薛为不是那种一心只想拉顾客赚钱的小贩。
▼薛为作品
“纹身这个行业看似一个很流行很时髦的文化，
但是感觉没有一个在文化和严谨程度上的规范，
因为这个东西说白了就是要有一个真正的态度。”
薛为对自己所从事的行业是有准确认知与定位的。
作为一个纹身师纹的不仅是图案，
也是每位顾客、与薛为自己的内心。
你可以把纹身作为一个情感表达的载体，
但是你不能把它作为一个一时气愤之下的发泄产物。
▼薛为作品
2刺青是不可磨灭的印记与青春
有一个会刺青的男人，
30岁前他从来没做过一份长期的职业，
他支教过、做过白领、咖啡师、调酒师也干过，
还在火车站扛过大包……
在花花世界里他只有一个目的：完成清单上的旅行。
他叫川子，来自四川。
有一个女人，
她曾经走过大半个中国，
在云南上大学的时候拜了一位
大理皮具手艺人为师。
她的计划是毕业后在家乡开一家手工作坊。
她叫花花，来自青岛。
这样的一男一女在土耳其热气球之乡相遇了。
他看到她的手臂上有一个很漂亮的纹身，
当时的想法就是和她说话、认识她。
女孩儿也被这个“浪”气十足的男人吸引。
原来两个人都非常热爱旅行。就这样，
在他们相识第43天、第6次见面的时候，
川子就带着花花回到了四川见家长。
两条没有终点的直线，来到了一个交点站。
原来四处流浪的川子，
在梦想与现实之间找到了一个平衡点，
他暂时放下了行囊和花花一起，
在她的家乡开了一家刺青馆。
142刺青馆，
名字源于电影《荒野生存》的“142路神奇巴士”。
刺青馆当然卖的是刺青不是刺身。
这家店在一个负一层的地下室，
80、90后经常光顾的地方。
▼142刺青川子的工作台
在刺青馆里你能看到这样的场景：
两人背对着背，川子伏案画刺青图样，
花花在对着墙的工作台上制作皮具。
两个手艺人各做各的事情，
他累了，抱起吉他弹上几首；
她累了，窝在沙发上听他弹吉他。
对于刺青，川子是这样理解的：
“当你皮肤松了，头发白了，刺青作为你骄傲的一部分，
跟着你曾经年轻的故事一起变老。
它是不可磨灭的印记，是你独一无二的青春。”
川子的每一个刺青图样都精心设计，
每一针都用心完成，
作品都罕有瑕疵，更是无一失败。
刺青对川子和花花来说是印记，
他们在热气球下相遇，
花花的手臂上就留下了一个颜色艳丽的热气球。
川子一直幻想自己是一个水手，
走遍世界的各个港口和角落，看各地的日出与日落，
所以川子的手臂上就留下了一个海盗+舵的刺青。
▼花花的热气球
花花说，如果有一天要牺牲我的手艺维持我们的生活，
我会为他找一份稳定的工作。
川子说，刺青馆是我的店，不是牢笼。
总有一天他和花花会去很多地方，碰见有意思的人。
▼川子三十一岁生日照
纹身/刺青虽然源自古代的“黥面”之刑，
但是它也不再是“非主流”。
纹身在于纪念、回忆、梦想。
不管你是去纹身还是做纹身师，
每一个图案都是一个故事。
机械之心纹身贴
敢纹身的都是勇士
让那些左青龙右白虎的单调，
消失吧。
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