要说最近什么韩剧最火，大概非《德鲁纳酒店》莫属了。这部披着“鬼怪”外衣的爱情片，讲述了这样凄美的故事：女主角张满月因杀戮太重，被麻姑神困在月之酒店，通过引渡亡灵来为自己赎罪。在命运的安排下，男主角具灿星成为德鲁纳酒店的总经理，两人在共同经营酒店的过程中，渐渐爱上彼此。

这部奇幻风格的爱情片，在凄美恐怖的氛围中又不乏轻松搞笑的桥段。新颖的背景设定，跌宕曲折的故事情节，以及主角的颜值和演技，都很圈粉。德鲁纳是西班牙语Del Luna的音译，意为“月亮”，这部片子也翻译成“月之酒店”，在豆瓣的评分高达8.1分，有近4万人参与了评价，可见这部剧的火爆程度。

说起韩剧，最开始风靡起来，还是在上个世纪90年代，虽然曾经有过低迷期，但最近几年，韩剧中频出佳作，引发收视狂潮，《请回答1988》、《太阳的后裔》等韩剧，更是成为现象级大作，引发广泛的讨论。那么韩剧究竟有什么魔力，让人如此着迷呢？

最近在看《韩剧如何讲故事》这本书，它是由韩国知名电视制作人郑淑写的。她在韩国电视圈摸爬滚打了20多年，策划和编写过许多类型的节目，包括搞笑综艺、情景喜剧、广播剧、电视连续剧等等，并曾荣获KBS电视大赏搞笑综艺编剧奖与作品奖。在剧本策划方面，郑淑拥有毋庸置疑的权威性和专业性。

这本《韩剧如何讲故事》是郑淑近30年策划和编剧经验的总结，在书里面，郑淑介绍了故事创作的发展历史、电视剧故事创作的重要性和特性，并详细介绍了爱情剧、家庭剧、历史剧和职业剧的创作方法，最后，还告诉读者如何撰写策划案，塑造人物和撰写剧本。

如果你有志于成为编剧，这本书不要错过，如果你只是韩剧爱好者，那这本书也值得看看。通过这本书，你将能够理解韩剧中常见的套路，搞清楚剧情策划内在的逻辑，甚至可以预测剧情走向等。本书中“爱情剧的故事创作方法”的篇章，让我破解了热播爱情剧《德鲁纳酒店》抓人的秘密。

爱情剧以男女恋爱为主题，穿插周围人的私人恩怨，以及欲望追求等内容，在影视剧中占有很重的比例。正因为普遍，所以也容易落入窠臼，变得公式化。男女相爱，却遭受外界的阻挠，主角们克服重重难关，最后有情人终成眷属，这是爱情剧常见的套路。

但这届的观众没那么好忽悠了，他们的品味在提高，眼光更加挑剔，如果仍旧老调重弹，上演那些老掉牙的桥段，很难取悦他们。所以，现在的韩剧爱情片在努力寻求突破，内容和形式比从前都更加出彩。下面，我就以《德鲁纳酒店》为例，来管窥下韩剧爱情片的致命吸引力吧。

新趋势：抛开社会观念，专注探索爱情

在以往的韩剧中，男女主角相爱，总会遭遇来自长辈的阻碍，他们代表着社会观念、社会习俗等。常见的套路有：

男女主角分属不同的社会阶层，贫富差距悬殊。比如《巴黎恋人》，男主角韩启柱是大型汽车公司的公子哥，而女主角姜苔玲是家境贫寒的留学生。

除此外，社会伦理的压力也是常见的爱情绊脚石。最经典的就是《蓝色生死恋》，剧中的恩熙和俊熙，虽然没有血缘关系，却曾以亲兄妹的名义，在一起生活过多年。

更有甚者，是上述两种因素的结合，既有贫富差距，又有伦理压力。《我的女孩》就是这类代表。在剧中，女主角周幼琳家境贫寒，男主角薛功灿是富家子弟。而为完成爷爷心愿，薛功灿找周幼琳冒充自己表妹，两人曾以表兄妹的关系相处，爱情之路颇为坎坷。

值得庆幸的是，现在韩剧有新的发展趋势：主角们开始反抗父辈，或者干脆没有父母干涉的相关剧情。这样一来，主角的爱情不再是父辈们的附属品，受限于既有的社会关系，比如商业联姻、政治联姻等，而是和主角密切相关，他们要攻克的不是外界的阻力，而是源于自己内心的难关，他们要处理好和自己的关系。

这点在《德鲁纳酒店》中有非常充分的体现。男主角具灿星先生，幼时有爸爸陪伴，作为主角登场后，父母都已经不在。女主角张满月活了上千年，不老不死，孤孤单单，她自己都没见过亲生父母。他们的爱情没有父辈的阻挠，从平常的社会关系中抽离出来，但却要面对彼此内心和身份的考验。他们的爱情更专注于感情本身，以及两人的关系。

新关系：从男性主导到女性主导

20世纪90年代以前的爱情片，受男权思想的影响，女主角通常被刻画成柔弱、受苦的形象，要为爱情牺牲。90年代以后，爱情中男女的关系开始逆转，出现了所谓的“男性爱情剧”——男人开始为爱献身，或通过爱情获得成长，而女性在剧中开始和男人平起平坐。

近年来，女性意识开始觉醒，比如，在我们国家，小鲜肉、小奶狗的说法开始流行起来，这反映的是女性地位的提升，女性已将自己作为审美的主体，而不是客体。

电视剧敏锐地捕捉到这种变化，所以，最近几年的爱情剧中出现了许多“大女主”。她们独立自信，冷静理性，拥有专业的知识或较高的社会地位，在事业上比男人更成功。在《太阳的后裔》中，乔妹饰演的姜暮烟是技术精湛的医生，业务能力强，独立自信，散发着熟女的魅力。

洪氏姐妹操刀的《德鲁纳酒店》也顺应了这样的时代趋势，在电视剧中，张满月是酒店社长，强势冷酷，掌控一切，是“大女主”无疑了。男主自幼家境贫苦，得到张满月的倾力相助，才能接受精英教育，成长得如此优秀。

看剧的时候，弹幕大军直言，张满月在玩“养成系”游戏，这个说法也算贴切。在两个人的关系中，张满月也占据主导地位，她霸气又傲娇，让人没法不爱。

新叙事：从情感叙事到细节叙事

以前的爱情剧会用大量的情感叙事，来推动剧情的发展，这样的套路多了之后，观众难免会审美疲劳。随着影视技术的发展，现在的电视剧制作更加精细，在细节上倾注了更多心血，比如：服化道、拍摄场景、优美的风景等等，这些细节上的考究，大大提升了电视的视觉影像美。

现在的爱情剧充斥的不再是煽情的桥段，还有丰富美好的细节。这在很多韩剧中都有体现，比如：乔妹主演的《男朋友》曾在古巴取景，醉人的风光，以及异域风情，曾被观众津津乐道。

在《德鲁纳酒店》中，这种细节叙事体现在主角张满月的服饰和妆容上。张满月的设定是时尚爱美，懂得享受生活。所以，她在剧中造型百变，一集电视剧种大概会出现十几套不同的衣服：复古风，少女风，或清纯，或性感，有时候是娇俏萝莉，有时候变身冷酷御姐，难怪有人说，这部剧应该叫“女王的更衣室”。很多人都是冲着美美的衣服来追剧，而张满月的服装造型，更成为美妆博主们挖掘的宝藏。

电视剧本来就是视觉的艺术，故事情节固然重要，但服化道、拍摄场景等因素也同样重要。讲究的细节不仅能突显人物性格，也能让观众体验到美，更是电视制作者用心的体现。比如，张满月的华服和妆容，既符合她爱美的设定，又让观众赏心悦目。电视剧中的细节和精彩的剧情、个性鲜明的人物，共同呈现出视觉的盛宴，能给观众带来更好的观剧体验。

新类型：从单一到融合其他题材

爱情剧虽然有市场，但也有其局限性，比如：太过夸张的表现，会削弱真实感。而那些感天动地的爱情，早已经成为经典，被反复传唱，失去了新意。所以，想让爱情剧有新意，就要在里面加点料，融入其他题材。最常见的做法是和历史剧或喜剧结合。《德鲁纳酒店》在这方面做得更甚，不仅加入了历史剧和喜剧的料，还融入了鬼怪题材。

爱情剧和历史剧结合，就是在历史剧的框架下，填充爱情的内容。这样不仅能重现特定的历史时空，还能对故事进行想象和加工，让爱情有种特定的宿命感。《德鲁纳酒店》最开始的剧情在古代，张满月是劫匪，她和延宇、侍卫、公主的爱恨纠葛，只有在这样特定的历史条件下，才显得顺理成章。

将爱情和喜剧相结合，能够冲淡爱情的悲伤和严肃，增添活泼、欢快的氛围。德鲁纳酒店是引渡亡者的酒店，这种设定给人阴森森的感觉，但剧中融入了许多轻喜剧的元素，有效地缓解了压抑的气氛。比如：在第12集的时候，男主具灿星流着血回到酒店，大家都以为他已经死了，气氛很凝重，接着画风突变，音乐轻快起来，满月追着池贤重打，因为他撒谎让大家误会男主已死。观众看到这里，也都跟着放松下来。

《德鲁纳酒店》还融入了鬼怪元素，使得整部片子凄美又恐怖，让观众又爱又怕。悄悄说一句，我只敢白天看这部剧，晚上看会害怕。眼睛是两个窟窿的女鬼，恐怖的13号，郊区成群结队的冤死鬼……每当这样惊悚的画面出现时，我只能召唤弹幕护体，让我知道：此刻我不孤独！

因为德鲁纳酒店是招待亡灵的酒店，所以剧情涉及生死，这样的设定不仅更富表现力，而且极具深度，直击人的内心深处。

因捡球出车祸的父子，向愧悔自责的司机道歉，让人看到他们灵魂的可贵。

为儿子延续生命线的医生夫妇，让人感受到父母爱的伟大……

每个小故事都内涵深刻，发人深省。一旦涉及生死，人们会发现很多事情没那么重要，心境似乎也能更开阔。这部片子演绎了人间的怨嗔痴，鬼怪的设定更能升华主题。

爱情题材的电视剧，虽然比较老套，但却总不乏吸引人之作。为什么呢？就是因为韩剧懂得与时俱进，根据观众的口味，以及市场的变化来创作故事，让老旧的题材焕发出新的活力。洪氏姐妹操刀的这部《德鲁纳酒店》，在内容和形式上都做了大胆的探索，奇幻凄美的鬼怪设定，高甜又虐的CP，唯美华丽的服饰，跌宕起伏的情节，许多待解开的谜团……让这部剧充满魅力，使得观众欲罢不能。