埏埴为器，是先民盛托水食的开始。走到哪个博物馆，历代陶瓷器都会占去很大一片展区。
中国陶瓷，是前工业时代世界科技和艺术的标杆，以致国名都与瓷器相联系。
2018年我在河北省博拍到的这个蓝釉碗，是我看到过的最漂亮的瓷器之一。色彩是最直接的吸引力。
清康熙年间的蓝釉碗（摄于河北省博）
下面是2017年在国博拍到的白釉梅瓶。颜色、器形、用途是相配合的，标识着器物文化所达的高度。甜白釉是明代永乐年宫中的流行色号，当时在国际上被称“中国白”。
明永乐年间的白釉暗花缠枝莲纹梅瓶（摄于国博）
还有这种代表宋代最高审美水准的粉青。
南宋官窑粉青釉三足炉（摄于国博）
最神奇的是传说中的秘色釉。这种来自越窑的青瓷，现存的14件全部出土于陕西扶风法门寺地宫（在出土前秘色釉就是传说）。入唐后，北方瓷业白瓷占先，以邢窑为代表；青瓷则在江南大放异彩。越窑的发展最终成就了秘色瓷。茶圣陆羽还搞了BS链：
“邢窑类银，越窑类玉，邢不如越，一也；若邢窑类雪，则越窑类冰，邢不如越，二也；邢窑白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”
当然事实上秘色并不是一种颜色，而有好几种，这个名字只表示工艺、制用秘存于内。它是最早一种专为皇家烧制的瓷器。
晚唐秘色葵口瓷盘
上面这件像不像盛了半碗水？其实是烧制时有意设计的光影作用。
按照沃尔夫林的看法，文艺复兴时期的作品是用线条塑造的、平面的、稳定的、清晰明确的、封闭轮廓的；而巴洛克风格的作品是图绘的、块面的、动荡的、模糊的、无限开放的。也许人类审美偏好的变化是有规律的，巴洛克和各种复兴总是会反复交替出现。借用到中国瓷器审美，于是元代后出现了这种：
青花缠枝莲纹葫芦瓶（摄于上海博物馆）
原谅我欣赏无能。不过想来这在当时其实意味着审美的一种突破。而元青花的蓝色所需要用到的苏麻离青是产自西亚的，也标志着技术乃至审美的交流（比如土耳尔伊斯兰文化对蓝色的色尚）。其实说起来，篇首那张图，康熙年间正对应路易十四的年代，东西方宫廷同时趋向一种繁琐夸张的审美（巴洛克），后又变得脂粉气十足（洛可可，篇首那个碗镶金边的做法就是洛可可的特点之一），现在我们又觉得淡雅单纯才好看了。
需要说明的是，《青花瓷》中唱的“天青色”，其实并不是青花瓷的颜色，而是宋代汝窑青瓷的颜色，得名自宋徽宗的“ 雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
摄于我家阳台
划一下知识点：
陆羽对比的是越窑青瓷秘色瓷和邢窑白瓷；
宋代五大名窑——汝、官、哥（前三个为青瓷）、钧（属青瓷但有很多不同色彩）、定（白瓷）；
宋真宗因喜欢昌南（坊间传闻即为China得名，不实）的青白瓷，以年号景德赐名之为景德镇。当地高岭村产一种上等瓷土，现在叫高岭土了。顺便说一句这个昌南，又名“浮梁”，就是《琵琶行》里那个“前月浮梁买茶去”的地方。
陶瓷之树（摄于杭州南宋官窑博物馆）
其实当回到技术和审美的起点，倒也许能找到另一种熟悉的陌生。日本人在大量购入“唐物”的时候，最喜欢的倒不是细腻的瓷器，而是比较粗砺的瓷甚至是陶，成为日本茶道必备的宝贝。这可能和日本的佛教氛围有关，也可能是日本受唐代早期甚至隋代六朝的影响更深的缘故。
摄于我家书房
现在我们看来，这类日式“侘寂”审美，是很容易被接受并且也和现代环境配合得不错的。
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