任何艺术都有自己的语言，电影也一样。
通常在我们谈起电影语言的时候，心头就蹦出几个词语：镜头、剪辑、机位、、角度、景别，等等。学习电影的也都有一个常识，拉片子是学习电影语言最好的方法。我很认同，但我不想去纠结概念，我想尝试从语言学角度来认识电影语言。
什么叫语言？狭义的范围内就是我们说的话。我们在说一个句子的时候会涉及到三个东西：内容、词汇、语法。也就是说我们先要有一个要说的内容和主题，然后选用合适的词汇，最后用正确的语法构造句子。
这三个步骤在我们的日常交流中几乎是察觉不到的，因为我们太熟悉了，不论是表达还是理解都是一瞬间完成的。但当我们从母语转换为不熟悉的语言，这三个步骤就会是所有人都能察觉到的。
电影也是一种语言，既然是语言那也可以分解为三个部分：内容、词汇、语法。本质相同，但我们要换一种说法：要表现什么（内容）、怎样表现（词汇）、序列是什么（语法）。接下来我们就分别来讨论这三个部分。
要表现什么:世界万物都可以作为表现的对象，人物，环境，情绪，心理。甚至于爱森斯坦曾经想把《资本论》拍成电影，想用电影表现纯粹理性的东西。因为电影是视觉的语言，所以只要是你看到的都是可以被表现的。
怎样表现：电影中的词汇是镜头，而每个镜头都是由景别、机位、角度，等等所构成的。这些相当于单字，不同的单字组合而成词汇。而所谓的怎样表现就是用合适的镜头去表现内容，比如表现高山流水适合远景和俯拍；表现情绪递进适合推镜头和正面角度；表现恋人约会适合中近景和温馨色调。
不过所谓适合，意味着常规和普通，每个人都会说话和写字，但不是每个人都是演讲家和作家。所以，好的电影导演能够把我们熟知的内容用更新更好的镜头表现出来。
序列是什么：所谓序列就是剪辑。就像主谓宾是我们说话时最基本的语法结构，电影最常用的剪辑方法是:远景作为定场镜头，接着中景或近景用来表现人物，最后再远景作为结束。但是就像镜头一样，最基本的也就是常规的。
我们说话的时候有时没有主语，或者加上很多的定语状语，剪辑也是一样，就像说诺兰的最常见的是特写开场。每个导演的电影就像是不同说话习惯的人说出来的句子，在剪辑和语法上有自己的风格。
我们学习电影语言是为了理解电影和拍摄电影。对于理解电影，我们需要需要想着：导演拍的是什么东西？人或物或者情绪。他是怎样拍的？远景加俯拍还是近景加仰拍或者是其它。他是怎样排列这些镜头的？线性排列，多线排列，环形排列，等等。而对于拍摄电影而言，需要记得三个部分：拍什么、怎么拍、拍完怎样组合。
我写这些的主要目的不是为了拍摄电影，而是为了让人理解电影。在理解电影这个层面，即使观众时刻想着这些问题，还是会出现一头雾水的现象。这种情况也可以从语言学角度加以解释。
一个内容用普通话表达，我们能够理解，用粤语表达，不是粤语区的人可以大概听个明白，因为这两者只有词汇和语法的微小差异。可如果用英语说这个内容，那么没有学过英语的人是完全听不懂的，因为词汇和语法是两个系统。
电影也是这样，我们最容易理解的是好莱坞电影，因为我们接触的最多，他们的镜头运用和连续性剪辑我们最熟悉。可如果换成欧洲电影的长镜头和表现主义我们就会不懂，因为接触的不多甚至完全不接触，相当于两个语言系统。
还有一种情况：这个电影是常见的镜头和常见的剪辑，但我们还是不知道导演在说什么。这个就是内容的原因了。你或许会遇到这种情况：一个研究生物的给你说“这个叫嘌呤”，词汇是中文，语法也是最基本的结构，但你并不能理解他说的，因为这是你没有接触过的内容。电影也是如此，如果导演表现的内容是理性，是哲学，是各种主义，而这些内容我们不懂，即使是熟悉的镜头和剪辑，我们还是不能理解。
我不知道这样的说明是否对于理解电影有帮助，当是总要说一些我对电影语言的认识。
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